SANS RÉSERVE 2026 – EXPOSITION

L’artiste Elena Bajo présente les premiers éléments d’Artemisia Noctis, un jardin nocturne où l’on s’oriente par l’odorat et l’ouïe, à la découverte des fleurs et de la vie qui ne s’éveillent que dans l’obscurité. Composé d’un reflet de lune capturé sur un papier photosensible, d’une ode à la nuit et d’une armoise (Artemisia) odoriférante, l’installation invite à une perception sensible de la nuit, faite de lueurs et d’odeurs. Un prélude au véritable jardin qui prendra forme à la Villa Carmignac en 2027.

Composée d’instruments activés par le passage des satellites actifs et inactifs présents dans l’orbite terrestre, l’installation d’Amélie Bouvier interroge la nature de ces outils qui nous aident à comprendre le vivant et le cosmos, mais saturent l’orbite basse – actuellement près de 20.000 satellites gravitent autour de la Terre -. Une étude récente de l’Observatoire Européen Austral révèle le projet vertigineux d’en lancer 1.7 millions dans les années à venir. On estime qu’au-delà de 100.000 objets en orbite, l’observation du ciel nocturne depuis la Terre serait abolie. Face à l’astro-capitalisme et à l’occupation boulimique de l’espace, l’œuvre soulève des questions de souveraineté et de pouvoir qui semblent hors de notre contrôle. Elle souligne l’ambivalence d’une humanité dont le regard sur le ciel s’efface à mesure que ses instruments se perfectionnent.

Marielle Chabal présente une maquette issue du Programme OPP-OPS, un documentaire spéculatif sur Gaïanita, une île-laboratoire fictive où l’obscurité fonde une autre éducation au vivant : coopérative, libertaire et écoféministe. La nuit devient ici une condition politique permettant d’échapper à la transparence généralisée, à la surveillance, et à l’extractivisme du regard. Apprendre à habiter l’ombre, c’est mettre à l’épreuve notre difficulté à déployer d’autres imaginaires sociaux que ceux de la domination et de l’exploitation. L’installation mêle des preuves de cette société cachée : archives analogiques, images vidéo, modélisations 3D et paysages sonores, comme pour nous inviter à trouver dans notre monde, les endroits où l’histoire pourrait prendre corps, dans les replis d’une nuit des utopies.

En 1975, Pier Paolo Pasolini faisait de la disparition des lucioles, la métaphore de ce qui s’oppose aux puissances aveuglantes, ce qui résiste quand il n’y a plus d’espoir. G&K y répondent par un acte de résistance sensible : avec des scientifiques, ils projettent la création de quatre « Oasis de lumières » des zones d’habitats restaurés où seront réintroduites des espèces locales de ces fragiles insectes bioluminescents. Ce geste écologique fait de l’émerveillement une forme d’attention et de responsabilité. Il s’incarne ici dans un film et une photographie où les récits scientifiques se superposent aux calligraphies de lumière des insectes dans la nuit.

La nuit recule et avec elle ce sont les espaces des contes et des récits qui s’effacent, comme ceux où s’opèrent les métamorphoses entre l’humain et l’animal. Avec La Bête noire, Lou le Forban explore la figure ambivalente du sanglier : jadis gibier royal, puis figure diabolisée, il est devenu un animal politique, une espèce nuisible « à réguler ». Son récit se déploie sur une nuit : il raconte le rêve d’un humain, greffé d’une mémoire animale, qui traverse forêts et zones urbanisées à hauteur de groins, avec une compagnie de suidés. Destiné à s’incarner dans un film d’animation, il prend ici la forme d’un paravent textile, qui évoque les chasses médiévales et abrite des extraits du film.

SOUS LA PEAU DU CIEL | Marie-Luce Nadal Nommée pour le Prix COAL 2026

Pour de nombreuses femmes dans le monde, la nuit est un territoire d’inquiétude, que l’on traverse vite, seule, en alerte. Élaboré à Mexico par ámbar luna, NOCTURNA répond à cette réalité par une chorégraphie collective et réparatrice, invitant des femmes de tous âges à parcourir la ville la nuit de manière prudente, accompagnée et joyeuse. Le temps de la promenade, la ville nocturne redevient un espace à partager et à éprouver. Entre pensée chorégraphique et action urbaine, marcher la nuit devient un geste artistique, politique et sensible, une manière de reprendre sa place dans l’espace public. L’installation photographique en restitue les gestes, les présences et les atmosphères.

Chang-Ching Su enquête sur une forme singulière de pollution lumineuse dans l’archipel taiwannais de Matsu : les lumières vertes des bateaux de pêche chinois qui, chaque nuit, transforment l’horizon en aurore artificielle. Développé depuis 2023 avec la Dark-Sky Association, Jigging Green croise impact écologique, conditions de travail, alimentation globalisée, et histoire politique de l’obscurité à Matsu, longtemps marquée par les couvre-feux militaires. Ses photographies présentées dans ses caissons lumineux, hérités des cascades décoratives des restaurants, rejouent l’attraction du halo et son retour obstiné. Des porte-clés solaires ne s’animent que sous les lampes torches du public. De la mer au mur d’exposition, la lumière séduit mais fait naître peu à peu la nostalgie de la nuit.

Artiste et vidéaste, Marli Simons est attentif à l’histoire des techniques de création et de monstration des images photographiques, et aux expressions singulières qu’elles font naître. Pour Sans Réserve, il présente par le biais d’un projecteur à diapositives, fabriqué par ses soins et activé selon une partition préétablie, un corpus d’images explorant la nuit comme un continent d’obscurité menacé d’extinction. En convoquant les peurs ancestrales, les récits oubliés et les imaginaires de l’enfance, l’artiste interroge notre perte de familiarité avec la pénombre et les présences qui l’habitent. Son œuvre invite à réinvestir la nuit comme un espace sensible, dans lequel renouer avec les liens profonds qui nous unissent au vivant.