© Magalie Godin

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© Nicolas Floc’h

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Au sein du Pavillon France, des artistes engagés pour l’écologie, nommés et lauréat du Prix COAL Art et Écologie, présentent leurs projets, comme autant de manières de retisser notre sensibilité au vivant, de repenser nos rapports aux milieux, d’être attentifs aux autres formes de vie, de renouveler nos images et nos imaginaires collectifs, d’inventer de nouveaux paradigmes et d’autres manières d’être au monde. Tous ces artistes témoignent, imaginent, expérimentent et oeuvrent pour un monde plus respectueux du vivant et de l’équilibre écologique. Un événement en partenariat avec le Musée de la Chasse et de la Nature et l’Office français de la biodiversité avec l’intervention de Pierre Dubreuil, Directeur Général de l’OFB ou son représentant.

Temps fort COAL sur le Pavillon France
Pavillon France – Parc Chanot, Marseille
6 septembre 2021, 14h – 14h30
Entrée libre

Crédit image : Paul Duncombe, Manicouagan, 2015-2020. Imagerie Satellite © 2020 Planet for the Planet, Skysat, and RapidEye

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Pour célébrer la clôture de VIVANT une Saison culturelle pour la Biodiversité et celle de l’édition 2020-2021 de CHRONIQUES, Biennale des Imaginaires Numériques sur la thématique de l’Éternité, COAL s’associe à CHRONIQUES pour une journée de rencontres au coeur du vivant.

MARSEILLE – EN LIGNE

Si la thématique de l’éternité fut celle de la religion puis celle du rêve moderne, elle est devenue aujourd’hui inséparable de l’écologie. À l’heure de la sixième extinction de masse se pose la question de la durabilité de nos existences et de la vie sur Terre, dont les grands cycles nous semblaient autrefois éternels.

Ces questions des cycles interrompus, des pertes et des effondrements du vivant se retrouvent dans les œuvres des artistes. Au cœur de la fiction artistique foisonnent de nouveaux mondes, de nouveaux rapports hommes-machines, de nouvelles temporalités pour questionner l’éternité face à l’obsolescence des technologies et, désormais, face à celle du vivant lui-même.

Au moment où éclate la pandémie de Covid-19, les questions du vivant et du périssable sont plus que jamais reliées. En collaboration avec COAL, la revue Billebaude et le projet européen T-FACTOR, la Biennale se clôture en donnant la voix aux artistes qui repensent le lien au vivant et le dialogue inter-espèces, la question de l’effondrement du vivant mais aussi de sa résilience, afin que la question de l’éternité devienne celle du durable, du soutenable, du viable et du vivable.

PROGRAMME
Suivez les tables rondes en direct sur Facebook Live

MATIN

10h-12h TABLE RONDE EN LIGNE – Les arts, le vivant et la ville. Extension du domaine du possible.

Avec Caterina Taurelli – Curator at Manifattura Tabacchi, Florence;  Colette Tron – La Friche la Belle de Mai – Director of Alphabetville, Marseille ; Lucas Evers, Head of Programme, Waag, Amsterdam ; Mick Finch, Professor of Visual Art Practice, University of the Arts London, Central Saint Martins.
Modération : Karim Asry et Eva Riccio (project T-factor)

Les recherches et actions du projet européen T-Factor visent à comprendre et encourager l’impact positif sur nos villes des cultures émergentes qui naissent précisément dans les ruines des sociétés post-industrielles, à imaginer de meilleurs futurs et à neutraliser les tendances dystopiques qui paraissent inévitables. Il tente de mettre en lumière des initiatives qui imaginent de nouveaux futurs communs en plaçant l’acte artistique et la culture au cœur de la transformation des villes.

La conversation que nous proposons implique quatre villes partenaires du projet T-factor: Marseille, Amsterdam, Florence et Londres. Elle rassemblera les points communs entre ces expériences de régénération urbaine. Les espaces peuvent changer leurs récits par la recherche artistique et nous nous demanderons si cela conduit à une diversité des représentations.

APRÈS-MIDI

14h-15h30 TABLE RONDE EN LIGNE – Donner corps au monde qui vient : depuis la fiction, les imaginaires, les récits.

Autour d’un grand témoin Sabrina Calvo et des artistes Stéfane Perraud, Eva Medin et Paul Duncombe
Modération : Joan Pronnier (COAL)

S’il est devenu « plus facile d’imaginer la fin du monde que la fin du capitalisme », comment imaginer le monde qui vient ? Et comment donner corps à ces imaginaires ? Des artistes oeuvrent à rendre palpable ce que nous ne voyons pas, à travailler la substance du virtuel et à transformer des concepts en mondes. Entre science et fiction, entre réalité et virtuel : rencontre avec l’ultra-sensible et l’inframince.

Disponible en rediffusion

16h00-17h30 TABLE RONDE  EN LIGNE – Réveiller notre sensibilité au vivant : depuis les plantes, les paysages, les sols précédé de la présentation de la Revue Billebaude

Autour d’un grand témoin Emanuele Coccia et les artistes Elise Morin accompagnée de la scientifique Jacqui Shikoff Abdessamad El Montassir et Anthony Duchêne
Modération : Anne de Malleray (Revue Billebaude)

Nous héritons d’une philosophie qui affirme l’exceptionnalité de l’humain par rapport au reste de la nature. Face à la crise écologique, comment penser, imaginer, sentir au-delà de cette rupture ? Comment retisser des théories, des pratiques et des imaginaires qui refont de la place aux autres vivants ? Cette discussion se place au croisement de la philosophie, des sciences et de l’art, lieu privilégié pour ouvrir des espaces d’expérimentation théoriques et sensibles à partir de cet enjeu.

Disponible en rediffusion

17h30 Conférence performée EN LIGNE

Avec Michael Cros autour de “UBM junior”

ÜBM Junior est une créature électrique et végétale mystérieuse de la taille d’un nourrisson. Installé en couveuse, cet être hybride attend l’heure du soin. Comment perçoit-il son environnement ? De quoi a t-il besoin pour vivre ? Approchons…

SOIRÉE

Spectacle / Coexistence / Rocio Berenguer – Durée 1h – 18h – EN LIGNE

© Rocio Berenguer, LITHOSYS

Quel futur pour l’espèce humaine ? Loin des scénarii catastrophistes portés par les médias, Rocio Berenguer imagine une utopie, une réunion interespèces où les différents règnes du vivant – humain, animal, végétal, minéral, machine – sont invités à négocier ensemble les possibilités de leur coexistence.

Coexistence est un texte poétique écrit par Rocio Berenguer qui s’inscrit à la lisière du concert, du texte théâtral et de la performance. Un dialogue entre un humain et une intelligence artificielle (IA) qui évoque les possibilités de coexistence entre les différents règnes (animal, végétal, minéral, humain et machine)

Journée de clôture sur le vivant – COAL et la Biennale CHRONIQUES
Sur Facebook Live
Retransmission depuis la Friche La Belle de Mai, Marseille
16 janvier 2021, 10h-20h

Image à la une © CHRONIQUES, Biennale des Imaginaires Numériques imaginée par SECONDE NATURE | ZINC.

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Pour cet atelier « Circuits courts / Le local dans les pratiques de création musicale », sont abordées les questions des modèles de circuits courts, articulés avec les enjeux de l’engagement local de la création musicale et les impacts écologiques de nos pratiques.
Autant de sujets particulièrement sensibles depuis le bouleversement de notre premier confinement qui nous a invité à repenser nos relations entre artistes, publics, organisateurs, responsables politiques. Car nous le verrons à travers les récits, exemples et réflexions portés par nos invité.e.s, il s’agit avant tout de dialoguer sur les représentations que nous avons des systèmes de production de la création musicale, ainsi que les héritages qui nous façonnent et que nous transformons, digérons, réactivons, chacun à notre manière…

Sujets :

– Repenser les modèles de diffusion et les liens entre professionnel.le.s
– Explorer des relations de plus en plus variées avec les publics, pour nous rendre et les rendre plus actifs, pour co-construire et/ou agir ensemble
– Questionner nos modèles économiques et se relier à la dimension citoyenne (relais d’agriculteurs, AMAP)
– Se prendre en main, agir dans une démarche de terrain sans attendre que cela vienne d’en haut
– S’inspirer des démarches expérimentées et éprouvées dans d’autres disciplines
– Les déclarations, les héritages pensés de longues dates mais également les nouveaux cahiers des charges, parfois même les critères de sélection, changent-ils les pratiques de terrain ?
– Comment les pratiques de terrain dialoguent-elles avec les intentions politiques ?
– La question des circuits courts implique aussi de penser les impacts écologiques dans la création artistique
– Développer une action locale tout en gardant une dimension internationale : le dilemme actuel ?
– Comment s’insérer dans un tissu local lorsque l’on diffuse un projet de création loin de son territoire d’ancrage ? Les relais locaux, la préparation avec les publics sur place, les impacts au-delà de l’action de diffusion.

Intervenants :

Mathilde Bézard, Chargée de mission Musique classique et contemporaine, Département Développement et Coopération Artistiques à l’Institut français

Julian Boutin, altiste, membre du quatuor Bela, créateur du festival Les nuits d’été

Michaël Dian, directeur de l’espace culturel de Chaillol, scène conventionnée Arts en territoire / Hautes-Alpes, chargé de cours à l’Université Aix-Marseille sur les questions de politiques culturelles

Loic Fel, philosophe, co-fondateur de COAL

Loïc Guénin, compositeur, musicien, directeur artistique du Phare à Lucioles et de du M![lieu]

Stéphanie Guillemaud, Chargée de mission ‘grands projets’, Direction Culture, sports, jeunesse et vie associative de la Région Bourgogne-Franche-Comté

Futurs composés

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Et si, pour la première fois en Europe, un fleuve avait la possibilité de s’exprimer et de défendre ses intérêts à travers un système de représentation interspécifique ?

Imaginé comme un processus constituant pour la création d’un parlement du fleuve, ce projet vise à définir les formes et fonctionnements d’un parlement pour une entité non-humaine (La Loire), où la faune, la flore et les différents composants matériels et immatériels seraient représentés.

Animée par l’écrivain et juriste Camille de Toledo, la commission pour un parlement de Loire vous invite à suivre son travail d’enquête au travers d’une série d’auditions. Ces auditions mettent en acte une recherche collective pour imaginer l’institution potentielle d’un écosystème fluvial et impliquer dans un parlement reconfiguré la faune, la flore, les bancs de sable, les masses d’eau et l’ensemble des composantes de la Loire.

Ecouter la conversation #1 : Comment aller vers des institutions inter-espèces ?

Pour la première conversation téléphonique du parlement de Loire, Camille De Toledo réunit Antoine Conjard (Directeur de la Scène Nationale de l’Hexagone, Meylan), Marine Yzquierdo, Sylvia Lasfargeas, Samy Hamel, Nina Salaunlhelgoualch (juristes, membres de Notre Affaire à tous) et Jérémy Cheval (architecte, enseignant-chercheur à l’Ecole de l’Anthropocène à Lyon). Ensemble, Ils échangent sur la possible réplication du projet du parlement de Loire hors du territoire ligérien et sur l’essaimage de l’idée de la nature comme sujet de droit. Le recensement de jurisprudences, la mise en place d’un service public de l’imaginaire et de nouveaux outils de représentation de texte de lois sont autant de pistes tracées par nos invités pour penser une diffusion élargie des droits de la nature.

Ecouter la conversation#2 : Des expériences de communication entre les différentes espèces

Julie Cabot-Nadal (éco-psychologue), Emilie Barrier (psychologue, interprète pour animaux) et Serge Mang-Joubert (ingénieur géomaticien, sylvotherapeute) sont invités par Pascal Ferren pour échanger sur leurs expériences de communication inter-espèces. Mises à l’écoute, rituels de connexion, méditations, ces praticiens partagent avec la commission leurs outils pour comprendre les langages du vivant et du non-vivant.

Ecouter la conversation#3 : Comment concevoir et produire des formes sans nuire à l’équilibre d’un système naturel ?

Bruno Marmiroli, membre de la commission du parlement de Loire, invite des spécialistes du « faire » ; Isabelle Daëron (designer), André Guillerme (historien des techniques), James Bouquard (paysagiste) et Patrick Genty (jardinier/paysagiste) pour réfléchir à la question qui taraude toutes celles et ceux qui, dans leurs pratiques, produisent des formes et des objets dans l’espace ligérien : comment mettre en place des protocoles, des modes de faire et des gestes sans nuire à l’équilibre du système Loire ? Les savoir-faire vernaculaires, les procédures de détournement de la commande publique sont quelqu’une des pistes de réponses développées par les invités lors de cette conversation.

Ecouter la conversation #4 : Les artistes en prise avec le vivant

Joan Pronier (membre de COAL) a invité les artistes plasticiens Rocio Berenguer (chorégraphe de l’après Anthropocène), Thierry Boutonnier (plasticien revendiquant la coopération et l’inter-dépendance avec les écosystèmes dans sa pratique) et Benoit Mangin(artiste cofondateur du duo Art orienté objet) à venir partager leurs expériences de collaboration et de représentation du vivant. Comment ces expériences sensibles nous permettent de nous attacher, de comprendre d’autres comportements que ceux des êtres humains ? En quoi les artistes sont des alliés de cet élargissement de la perception ? Sont-ils une voix particulière pour la représentation du vivant dans un projet comme un parlement de Loire ?

Ecouter la conversation #5 : « Entrées en matière Loire »

Table-ronde animée par Virginie Serna avec :– Zazü Art (artiste Land Art)– Stéphane Rodrigues (professeur des universités, université de Tours, sédimentologue fluviatile, spécialiste Loire, responsable de la Filière Ingénierie des Milieux Aquatiques spécialité Aménagement – Environnement Polytech Tours– Damien Hémeray (conservateur de la Réserve naturelle nationale de Saint-Mesmin),
Virginie Serna, archéologue, conservatrice en chef du Patrimoine, chargée de mission au ministère de la culture et membre de la commission invite pour cette conversation trois professionnels de Loire à dialoguer de leurs façons de travailler avec l’eau. Quelles sont leurs manières d’entrer en contact avec l’eau ? Comment comprendre, quantifier, qualifier l’eau de la Loire et ses lits ?

Prochain rendez-vous le samedi 17 octobre 2020 « Conflits et négociations entre les espèces « 

Revoir les précédentes auditions du parlement de Loire :

• Les auditions du parlement de Loire : avec Catherine Larrère
• Les auditions du parlement de Loire : le journal des conflits par Virginie Serna
• Les auditions du parlement de Loire : Catherine Boisneau
• Les auditions du parlement de Loire : Jacques Leroy et Jean-Pierre Marguenaud
• Les auditions du parlement de Loire : Bruno Latour et Frédérique Aït Touati
• Les auditions du parlement de Loire : Virginie Serna et Bruno Marmiroli
• Les auditions du parlement de Loire : entretien avec Camille de Toledo

En raison du contexte actuel lié à la pandémie de COVID-19, la commission pour la création d’un parlement de Loire et le POLAU-pôle arts & urbanisme ré-inventent leurs manières de travailler et proposent un espace de discussion sous la forme de podcasts réunissant chercheurs, artistes, militants écologistes, programmateurs culturels.

Une référence, un projet, une idée ? Contribuez vous aussi au Parlement de Loire ICI !
Image à la une  : © Photographie de Bruno Marmiroli
Image 1 : © Photographie A. Fluck-POLAU
Image 2 : © Photographie A. Fluck-POLAU
Image 3 : © Photographie A. Fluck-POLAU
Image 4 : affiche, Le Parlement de Loire

L’article LES AUDITIONS DU PARLEMENT DE LOIRE – NÉGOCIER EN CONTEXTE INTER-SPÉCIFIQUE est apparu en premier sur COAL.

Pour l’exposition « Les champs des possibles » l’arTsenal a réuni 19 artistes qui ont pour moteur de création la planète et ses habitants, animaux, végétaux et humains.

A l’occasion d’un après-midi spécial art, environnement et développement durable, l’arTsenal a invité le dimanche 11 octobre Cyril Dion (écrivain, réalisateur, poète et militant écologiste), Paul Ardenne (historien de l’art, commissaire d’exposition et écrivain) et Lauranne Germond (commissaire d’exposition, directrice et co-fondatrice de l’association COAL) pour nous interpeller sur la porosité de ces milieux.

Pour en savoir plus :

Site de l’ArTsenal / Facebook

Image à la une Source : Ville de Dreux, Photographe : Jean Cardoso

L’article Cyril Dion, Paul Ardenne et Lauranne Germond – Rencontre à l’Artsenal est apparu en premier sur COAL.

AMBIVALENCES #1 (2020/2021) : MUTATIONS ENVIRONNEMENTALES

CHAPITRE 1 : Art, environnement et numérique

Festival Maintenant – Rennes – jeudi 8 octobre 2020

Ce premier chapitre s’attachera à présenter un état des lieux des relations art, numérique et environnement et à questionner leurs inter-relations. Comment l’art en général et l’art numérique en particulier évoluent-ils face à la crise environnementale ? Comment les artistes s’emparent-ils de cette réalité et se positionnent-ils face à ces enjeux ? Peuvent-ils contribuer à la prise de conscience et encourager l’action publique et citoyenne en se positionnant comme observateur et défenseur du vivant ?

16h30-18h00 (90’) – Table-ronde “Arts numériques et prise de conscience environnementale”

Cette table-ronde s’est attacher à débattre de la relation ambivalente et contemporaine de l’artiste à l’environnement, écologique et technologique, puis plus spécifiquement du rôle des arts numériques dans la prise de conscience de la crise environnementale.

La conférence est disponible en replay ICI

Modération :
Régine Debatty
Reporter, critique d’art et la fondatrice de we-make-money-not-art.com

Participants :

Régine Debatty we-make-money-not-art.com / Instagram / Twitter
Reporter, critique d’art (we-make-money-not-art.com)
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Claire Bardainne adrienm-claireb.net / Facebook / Instagram / Twitter
Artiste, directrice artistique (compagnie Adrien M & Claire B)
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Loïc Fel projetcoal.org / Facebook
Docteur en philosophie de l’environnement, cofondateur de COAL
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Joanie Lemercier joanielemercier.com / Facebook / Instagram / Twitter
Artiste plasticien et activiste écologiste

EXPLORER L’IMPACT DU DÉVELOPPEMENT TECHNIQUE SUR NOS SOCIÉTÉS

Dans une société en proie à la résurgence et la constance des crises environnementales, sociales, culturelles, économiques, politiques et sanitaires, la numérisation de nos existences complexifie d’autant la lecture et l’analyse des mutations actuelles. Partant du postulat que la technologie numérique n’est pas « neutre » et qu’il convient de re-contextualiser le travail des artistes et la place de l’art au regard des problématiques contemporaines, la volonté d’explorer le thème de l’ambivalence croise plusieurs réflexions :

– Ambivalence du numérique d’une part, présenté comme une solution à différents problèmes actuels ou comme un progrès en soi intangible (« solutionnisme technologique »), sans que cela ne soit forcément questionné mais entraînant des effets négatifs sur différents plans (impact environnemental, vie privée, poids démesuré de certains acteurs, etc) qui doivent être interrogés.

– Ambivalence de l’art numérique d’autre part et de ses acteurs (dont nous sommes), qui contribuons à faire émerger des critiques tout en participant à une forme de banalisation, d’acceptabilité et de diffusion de technologies numériques.

L’objectif de ces rendez-vous est d’ouvrir des temps de réflexion partagés visant à explorer sous différentes facettes les mutations (positives comme négatives) engendrées par le développement technique de nos sociétés sur différents plans (environnement, société, politique…), ainsi que les lignes de tensions internes traversant ces techniques.

EXPLORER LES MUTATIONS ACTUELLES PAR LE PRISME DE LA CRÉATION ARTISTIQUE

Le rôle de l’art, en tant que source de questionnements, d’interrogations et de critiques, nous paraît essentiel pour explorer ces questionnement et ces enjeux. Le point de vue « artiste » à travers sa création, son processus de production et l’expérience qu’il propose permet de traverser l’ensemble des thèmes abordés et constitue la trame d’une réflexion collective. Cette « entrée » permet de parler de l’environnement, du vivant et du politique en conservant une ligne directrice précise et stable.

La pensée prédictive de l’artiste, faite autant de sa prospection intime que de l’acuité de ses sens permet en outre d’explorer des futurs probables, désirables, souhaitables, obsolètes, contraints, défectueux, d’écrire des scénarios spéculatifs et de nous extraire de la dichotomie utopie (la technique va nous sauver) / dystopie (il n’y a plus rien à faire).

La crise sanitaire liée au COVID-19 remet en perspective nombre de questionnements et implique modestement de reconsidérer nos modèles, nos acquis et nos pratiques. Le temps est marqué par l’incertitude et à défaut de pouvoir y répondre, nous pouvons poser des questions et avancer qu’une réflexion éclairée et ouverte est un bon début. La notion de mutation est bien évidemment un écho à la nature virale de cette crise qui touche en profondeur notre perception individuelle et collective de ce qui fait ou devrait faire « société ».

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Mercredi 23 septembre, Lauranne Germond a été invitée à échanger avec Lucy Orta pour évoquer la place du vivant dans leur art par le DarwingLab, où une exposition monographique sur les dessins du couple d’artistes Lucy+Jorge Orta étaient présentés aux spectateurs.

L’exposition visait à mettre en avant la pratique du dessin dans tous les projets de Lucy et Jorge Orta. Le visiteur pouvait ainsi accéder à la création dans sa continuité : cheminements de pensée, élaboration d’un concept, croisements d’idées, saisie d’information ou relevé de sensations.

L’article Discussion entre Lucy Orta et Lauranne Germond au DrawingLab est apparu en premier sur COAL.

Le 10 septembre 2020, Roselyne Bachelot-Narquin, Ministre de la Culture a ouvert la seconde session annuelle du Cycle des Hautes Etudes de la Culture, placée sous le signe de l’Ecologie et de la Culture.

Abordant les problématiques culturelles dans leurs contextes sociétaux, territoriaux, comme économiques, le Cycle des Hautes Études de la Culture poursuit un triple objectif de décloisonnement de partage et de renouvellement des approches.

Pendant neuf mois, les auditeurs, venant d’horizons divers, pour partie du champ du ministère de la culture, pour partie extérieurs, y construisent, au travers des rencontres et conférences comme dans les groupes de travail, une vision stratégique, débattue et partagée sur les grands enjeux des politiques culturelles face aux mutations contemporaines.

COAL contribuait au premier MODULE de ce cycle les 10 et 11 septembre 2020. Politiques culturelles : quelles nouvelles dimensions dans un contexte de transition ?

Dans un environnement où les acteurs sont nombreux, les politiques territorialisées, et les contraintes de financement importantes, quel rôle attendu du ministère de la culture ? Quelle articulation avec les autres décideurs et acteurs ? Comment anticiper les changements environnementaux et sociaux en cours et s’adresser mieux aux publics ?

L’après-midi a été consacré en grande partie à la question de la transition écologique, par la mise en perspective de différents projets. Se sont succédées une présentation de la stratégie développement durable du Ministère de la culture par Olivier Lerude, Haut Fonctionnaire chargé du développement durable, en dialogue avec Lauranne Germond, co-fondatrice de l’association COAL, et une présentation par Xavier Delestre, archéologue, de la Grotte Cosquer, témoin singulier du changement climatique.

En savoir plus

Image à la une La Spire compagnie Rhizome – Chloé Moglia, juillet 2017, Cherbourg-en-Cotentin
Photo de Jean-Louis Fernandez

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A la frontière des mondes artistiques, techniques et scientifiques, le public est invité à assister à des tables-rondes, des ateliers jeunes publics ou encore à visiter une exposition vidéo. Tournées autour des questions d’écologie, autonomie énergétique et économie circulaire, ces journées sont placées sous le signe des interactions entre les disciplines, les pratiques et surtout la coalition entre pratiques artistiques et environnement.

COAL est invité à une de ces Tables-rondes le 15 juillet de 19h à 20h, aux côtés de Flavie L.T (artiste), Sami Trabelsi (architecte), Ouazzani Carrier (artistes), Vincent Voillat (artiste), Lauranne Germond (curatrice , COAL), Camille de Tolédo (écrivain – capsule audio depuis Berlin) pour débattre de la thématique « Ecouter le vivant. Création artistique & développement durable ». Le débat sera modéré par Anne-Cécile de Vellis et Arnaud Idelon.

En parallèle, chacun des intervenants a eu l’occasion de soumettre un vidéo qui permettra au public d’analyser ces liens entre art et écologie. COAL a le plaisir de présenter une œuvre filmée d’Eléonore Saintagnan (mention spéciale du jury du Prix COAL 2020) & Grégoire Motte de 2015, Les Bêtes Sauvages. Cet ensemble de vidéos sera présenté pendant les 5 jours à bord de la Station Flottante.

A l’issu de ces journées et de ces différentes activités, la Station Flottante se transforme en soirée en un lieu convivial pour des concerts, des projections, DJs sets et buvette.

Plus d’informations sur le programme de la Sation Flottante jusqu’au 19 juillet ICI.

Image à la une : extrait du film Les Bêtes Suavages, Grégoire Motte & Eléonore Saintagnan, 2015.

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