BRÈCHES

Brèche, n.f. — Ouverture pratiquée ou accidentelle dans une paroi, une muraille, une continuité. Par extension : moment où quelque chose d’inattendu s’infiltre, où une évidence se fissure pour laisser passer un autre regard. Ce sont ces brèches, taillées dans l’architecture du quotidien, que vient creuser ce parcours photographique monumental présenté à ciel ouvert sur le territoire de La Défense.

LES ARTISTES ET LEURS OEUVRES : 

• Marine Lanier – Les Vagues 

Sur la façade de l’église Notre-Dame-de-Pentecôte et les vitres du Point Info de Paris La Défense, Marine Lanier fait surgir une présence liquide au cœur du paysage urbain. Issues de sa série Les Vagues, ces photographies monumentales capturent les remous d’un cours d’eau et les transforment en paysages abstraits, entre réalité et imaginaire. Inspirée à la fois par ses souvenirs personnels et par l’univers de Virginia Woolf, l’artiste explore les liens entre le monde aquatique et nos paysages intérieurs. À travers ces images mouvantes et immersives, elle invite le regard à s’évader et laisse apparaître, au cœur de la ville, toute la puissance et le mystère du vivant.

Marine Lanier développe une œuvre photographique où se mêlent récit, mémoire et imaginaire. Lauréate du Prix de la Maison Ruinart associé à Paris Photo 2025, elle vit et travaille entre Dieulefit et Paris.

Et si ralentir devenait un acte de résistance ? Avec Pasithée, du nom de la déesse grecque du repos, Elsa Leydier investit l’espace urbain de photographies de plantes et de visages apaisés, invitant à une pause au cœur du rythme effréné de Paris La Défense. Réalisées selon la technique des film soups, ses images argentiques sont transformées par des infusions de plantes aux propriétés apaisantes, comme la camomille, la passiflore ou la valériane. Ces interventions modifient la matière même de la photographie, créant des images aux couleurs altérées et aux textures mouvantes, où le végétal devient acteur du processus créatif. À travers ces œuvres, l’artiste ouvre une parenthèse sensible dans le paysage urbain et nous invite à renouer avec une autre temporalité : celle, lente et discrète, du monde vivant.

Elsa Leydier vit et travaille entre la France et le Brésil. Son travail photographique explore notre relation à la nature et la manière dont les images façonnent notre perception du monde. Lauréate du Prix de la Maison Ruinart et du Prix Dior pour la Jeune Photographie en 2019, elle développe un univers visuel coloré et singulier, nourri de ses voyages en Amérique du Sud.

• Julien Lombardi – Planeta

Avec sa double installation issue de la série Planeta, Julien Lombardi invite à explorer les profondeurs géologiques qui se cachent sous nos pieds. En écho à la verticalité de Paris La Défense, ses œuvres nous entraînent dans un voyage entre paysages désertiques, formations rocheuses et mondes invisibles. L’artiste fait dialoguer un panorama du désert de Sonora, au Mexique, avec des images inspirées de la pétrographie, une technique scientifique qui permet d’observer la structure intime des roches. Réalisées en collaboration avec des astrophysiciens, biologistes et géologues, ces photographies brouillent les frontières entre science et imaginaire, entre l’infiniment grand et l’infiniment petit. En révélant les traces du temps long inscrites dans la matière, Planeta nous rappelle que sous la ville subsiste une histoire bien plus ancienne : celle de la Terre, de ses transformations et du vivant.

Julien Lombardi vit et travaille entre la France et le Mexique. À la croisée de la photographie, de l’anthropologie et des sciences, il développe des projets de recherche au long cours qui interrogent notre rapport aux territoires et aux modes de représentation du monde. Il est lauréat du Prix Photographie & Sciences 2024.

• SMITH – Dami