Solidairement et en commun, In solidum est le principe de responsabilité réciproque qui prévaut dans la gestion du collectif, si typique du Haut-Jura, où est né le système coopératif des fruitières. Une mutualisation des bienfaits de la nature comme de ses aléas, qui nous renvoie à notre responsabilité collective vis à vis d’elle, nous rappelle l’interdépendance indéfectible des hommes et de leurs milieux naturels, et la nécessité d’agir ensemble aujourd’hui pour les protéger.

Accompagné par COAL acteur culturel référent de la rencontre de l’art et de l’écologie, le Parc naturel régional du Haut-Jura lance Nature in solidum, une démarche de valorisation artistique de son territoire. Par le biais de résidences et de commandes artistiques, le Parc et ses communes entendent aborder autrement les grands enjeux écologiques auxquels le Haut-Jura doit faire face, tels que la protection de la biodiversité, l’érosion des milieux naturels sensibles, la qualité de la ressource en eau, les impacts des changements climatiques, la mise en œuvre d’énergies renouvelables, la gestion forestière durable, ou encore les économies locales et circulaires, et les modes de vies collaboratifs et citoyens.

Cette démarche artistique engage à prendre conscience différemment des changements que subissent les territoires pour mieux agir sur leurs transformations, et contribuer à une meilleure conciliation des usages au sein des milieux naturels. Ce programme valorise aussi bien la grandeur de la nature que la force du collectif et se conçoit comme une démarche participative fédérant artistes, collectivités, entreprises et acteurs locaux. Il participe à la vie sociale et économique locale et pourra notamment s’appuyer sur les ressources, les matériaux et les savoir-faire du Haut-Jura, renforçant par là même, la conscience écologique des usagers et résidents du territoire tout en proposant des expérimentations voire des solutions nouvelles.

Ce programme se veut ouvert : il est enrichi, année par année, par de nouveaux appels à projets artistiques dans des communes différentes du Parc naturel régional du Haut-Jura.

En 2019, trois artistes sont accueillis en résidence dans les communes de Jeurre, La Pesse et Avignon-les-Saint-Claude. Une œuvre d’art dans l’espace public est réalisée dans la ville de MOREZ.

Une exposition collective à la Fraternelle – Maison du Peuple à Saint Claude est organisée du 26 septembre – 31 octobre 2020 pour restituer le travail des artistes. 

Ce programme est conçu avec le soutien financier des communes concernées, la Région Bourgogne-Franche-Comté et du programme Leader Haut-Jura. Elles bénéficient du conseil et du suivi artistique de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et de COAL.

LES ARTISTES SÉLECTIONNÉS

Les artistes Baptiste Carluy, Romain Barthélémy, Mathieu Ghezzi, Odysseas Yiannikouris et Alessandra Monarcha, sélectionnés dans le cadre de Nature in Solidum entament leurs résidences dans les communes de Jeurre, La Pesse et Avignon-lès-Saint-Claude, pour se confronter, durant un an à des enjeux cruciaux du territoire tel que : la pollution de la Bienne, la gestion forestière et la transition énergétique.

TROIS RÉSIDENCES, TROIS COMMUNES, TROIS THÉMATIQUES

Baptiste Carluy, en résidence dans la commune de Jeurre autour de la pollution de la Bienne

Originaire du Nord de la France, Baptiste Carluy, s’adonne à poétiquement restituer son environnement quotidien par le médium de la peinture. Pendant ces études à la Villa Arson à Nice, il s’est épanoui artistiquement dans le contexte spécifique de cette école liée à l’histoire du mouvement Supports/Surfaces mais également en s’adonnant à la pratique de la pêche no-kill, un moyen de pêche où l’on relâche systématiquement le poisson, sans le tuer. À l’occasion de sa résidence artistique, Baptiste Carluy propose d’entrer dans le sujet par le biais d’une approche venant mêler sa pratiue picturale à la pratique de la pêche. En faisant transparaître dans son art, aussi bien ce que l’on trouve concrètement dans les eaux de la Bienne – à savoir une pollution liée à l’industrie et aux rejets domestiques, et une faune et une flore fragile – que la part d’imaginaire et de fantastique qu’elles véhiculent.

Pour en savoir plus : baptistecarluy.com

Vue d’exposition, Pêche à vue , Jeurre, 2019 © Baptiste Carluy

Biffin orpailleur (feat Iommy Sanchez) – Détails © Baptiste Carluy 2019

Jeurre se situe à la confluence de la Bienne et de l’Héria. Depuis le 18ème siècle, le bassin de la Bienne a connu un essor industriel très important qui est à la source de rejets de micropolluants métalliques et organiques dans les stations d’épuration et dans la rivière. D’autres sources potentielles de contamination comme les activités économiques hors industrie, les rejets domestiques, les activités agricoles, les anciennes décharges participent à la dégradation de la qualité de l’eau. Depuis près de 20 ans le Parc naturel régional du Haut-Jura accompagne, les entreprises du bassin versant, les communes et leurs habitants afin de comprendre et résorber ces problèmes de pollution. Cette résidence artistique vise à contribuer à une meilleure compréhension et lisibilité de cette responsabilité commune.

Romain Barthélémy et Mathieu Ghezzi, en résidence à La Pesse autour de l’adaptation de la gestion forestière au changement climatique

Né de la rencontre entre un artiste sonore et un urbaniste, le duo parisien que forme Romain Barthélémy et Mathieu Ghezzi s’intéresse au son comme marqueur d’un territoire. Romain Barthélémy est un compositeur et designer sonore.Initié à l’art sonore durant ses études, il poursuit en parallèle un travail personnel sur le paysage sonore qui prend la forme de pièces électroacoustiques et d’installations. Formé en composition musicale et électroacoustique à la National University of Ireland, Maynooth et au Conservatoire Jules Massenet, il est diplômé en 2013 du master Design sonore ESBA TALM IRCAM. Mathieu Ghezzi, quant à lui, est un urbaniste, chargé de projet en programmation urbaine et concertation au sein de l’Agence Ville Ouverte où il travaille sur des projets urbains pour différentes collectivités. Son travail lui permet d’intervenir au sein d’équipes pluridisciplinaires à différentes échelles, aussi bien locales, que métropolitaines. En savoir plus : romainbarthelemy.com

À La Pesse, les artistes en résidence Romain Barthélémy et Mathieu Ghezzi travaillent sur les évolutions du paysage sonore de la forêt jurassienne. En s’inscrivant dans la lignée du travail du bio-acousticien Bernie Krause et des compositeurs de musique expérimentale de la seconde moitié du XXème siècle, leurs recherches portent sur l’analyse de la structure des paysages sonores ainsi que sur leur recomposition sous l’influence de différents facteurs anthropiques (gestion forestière, activités touristiques, économiques, réchauffement climatique…).

Depuis le début de leur résidence en juin 2019, les deux artistes ont rencontré et échangé avec plusieurs acteurs de la forêt jurassienne (gardes forestiers, responsables du parc naturel régional, artisans du bois, acteurs associatifs et économiques, habitants, artistes…) et réalisé plusieurs heures de captations sonores du milieu forestier pesserand et des activités qui y sont associées. Les deux résidents ont par ailleurs sollicité l’aide des habitants pour collecter plus d’une trentaine de haut-parleurs de toute nature qui constitueront la base d’une installation sonore multicanal

© Romain Barthélémy, Mathieu Ghezzi

La forêt occupe une place centrale, dans le Haut-Jura en général et sur la commune de la Pesse en particulier. Les forêts communales sont gérées selon le principe de la « futaie jardinée » basée sur une gestion très fine des prélèvements de bois, dit « pied à pied ». Ce mode de gestion est ancien et représentatif de la sylviculture du Haut-Jura. Il encourage un équilibre favorable à une biodiversité très spécifique. Cependant, ce mode de gestion devra composer, à l’avenir, avec les impacts potentiels des changements climatiques sur la nature et la répartition des essences de bois. Lors de cette résidence, l’artiste sera amené à rencontrer des agents de l’ONF et le Parc notamment pour comprendre et valoriser l’art de la futaie jardinée et les ressources en bois du Haut-Jura.

Odysseas Yiannikouris et Alessandra Monarcha, en résidence à Avignon-lès-Saint-Claude autour de la transition énergétique

Odysseas Yiannikouris et Alessandra Monarcha sont des architectes, urbanistes et plasticiens, installés à Marseille. En 2017-2018, à l’occasion de la résidence d’Odysseas à l’Académie de France à Rome-Villa Medici, leur collaboration se pérennise autour de l’invention d’une démarche qui joue aux marges de plusieurs champs disciplinaires et qui utilise librement l’écriture, le dessin, la photographie, la vidéo, la maquette et l’installation, comme autant d’éléments corrélés de production de sens. Leur attachement à l’écologie prend ses racines dans une culture active et émergente de la compréhension des interactions. Leur point de vue particulier se fonde sur deux thèmes qui les lient à ce courant de pensée : l’hybridité de l’identité, et le lien entre violence, politique, et Nature Pour en savoir plus : odysseasyiannikouris.com

Leur projet, l’Hacienda d’Avignon-lès-Saint-Claude, est donc une initiative solaire créant un récit artistique, témoin de l’histoire locale de l’énergie et du territoire. Trois dimensions ont particulièrement guidé le projet des artistes : les économies d’énergie, la production locale d’énergies renouvelables et l’implication de tous pour relever cet immense défi. Les artistes se sont imprégnés du climat local en arpentant le territoire, se sont entretenus avec les Pontringus au travers de lettres envoyées, et ont créé différentes expériences locales mettant en jeu notre rapport collectif aux énergies.

Installation, Octobre 2019 © Odysseas Yiannikouris et Alessandra Monarcha

Installation Banquet final, Mars 2020 © Odysseas Yiannikouris et Alessandra Monarcha

La transition énergétique, mise en œuvre actuellement par les territoires, est devenue une préoccupation majeure et une nécessité urgente compte tenu des évolutions climatiques en cours. A l’horizon 2050, localement, les enjeux de cette transition énergétique sont doubles : une réduction des besoins et de la consommation en énergie d’au moins 50 %, et une production d’énergie provenant de ressources locales, couvrant les besoins restants. La résidence à Avignon, commune la plus ensoleillée du Haut-Jura et fortement engagée dans cette démarche s’orientera ainsi autour de la nécessité de partager les enjeux de la transition en trois dimensions : les économies d’énergie, la production locale d’énergies renouvelables et l’implication de tous pour relever cet immense défi.

UNE OEUVRE DANS L’ESPACE PUBLIC À MOREZ

Félicie d’Estienne d’Orves réalise une oeuvre dans l’espace public de la ville de Morez.

Morez, à l’instar des petites villes de moyenne montagne, fait aujourd’hui face à la dévitalisation de son territoire. “Froide”, “maussade” et “encaissée”, Morez offre un tableau architectural, urbain et social d’une moyenne montagne en train de négocier son passage à une économie de plus en plus mondialisée, et de moins en moins dépendante des ressources locales. Le soleil, la lumière, la luminosité des lieux où l’on habite et où l’on vit, sont devenus un critère essentiel dans ces choix résidentiels. Le manque de lumière, (ou ce qui est vécu comme tel) devient ainsi un leitmotiv de la politique de la ville, qui mène à ce titre des actions de “dégagements paysagers” au profit de quartiers les moins bien pourvus en ensoleillement. Cette politique originale d’accès à la lumière, peu prise en compte dans les réflexions actuelles de la transition énergétique sera le centre de la réflexion artistique. Elle pourra se combiner avec l’évocation des techniques de l’optique, liée à l’histoire de la ville et à son développement actuel.

Réalisation d’essais solaire in-situ depuis le toit de l’immeuble l’Eperon qui surplombe la ville de Morez

Crédits photos : 500 soli  – photo © Claire Lavabre; Truite de la Besbre n°1 80x30cm 2019 – peinture © Baptiste Carluy; Projet de plan-guide paysager du Pays Haut Val d’Alzette, à l’écoute du grand paysage – photo © M. Ghezzi

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Après avoir été exposé à la Biennale de Venise, Cumulus Subterraneus de L’institut Sols Fictions porté par COAL et le collectif Chaoïde et représenté par les artistes Yesenia Thibault-Picazo et Anaïs Tondeur, sera présenté au Bourget le 13 et 14 octobre lors de KM4, évènement organisé  pour le lancement des travaux de la ligne 16 du Grand Paris Express !

Cumulus Subterraneus est une enquête créative et participative menée depuis un an par un collectif d’artistes, designers, scientifiques et curators sur les terres de Seine Saint Denis pour accompagner et partager le chantier du Grand Paris Express avec ses riverains. La première étape qui s’est déroulé au Bourget avec la participation des enfants de l’école Jean Mermoz est présentée lors de KM4.

En 1952, la chasseuse de nuages Roberta Jensen découvrait un mystérieux phénomène dans les sous-sols de Seine-Saint-Denis. À l’occasion des chantiers du Grand Paris, l’Institut Sols Fictions reprend le fil de son enquête sur les traces du Cumulus Subterraneus, un événement météorologique inconnu jusqu’alors. Un groupe d’explorateurs formé de scientifiques et d’artistes se lance sur ses pistes et invite les habitants, comme des chasseurs de tornades, à pister ce phénomène, suivre ses traces pour s’en approcher au plus près, entrer en contact avec lui, voire le capturer. Leur méthode d’enquête est celle du pisteur, empruntant ses outils, son vocabulaire et ses techniques.

Cette enquête sur les traces du “Cumulus Subterraneus” est déployé à partir de sites du chantier du Grand Paris Express associant scolaires et habitants à la lisière de la fiction et des spécificités géologiques des sous-sols de Seine-Saint-Denis. À la croisée de l’art et de la science, par le biais d’un ensemble d’installations, de performances, d’ateliers, de vidéos, de textes et d’objets, entre fiction et expérimentation, Cumulus Subterraneus propose une approche poétique inédite de la vie sous les sols à l’heure du Grand Paris Express et de l’Anthropocène.

L’Institut Sols Fictions est porté par COAL et le Collectif Chaoïde, dans le cadre des Chantiers Partagés de la Société du Grand Paris, sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès du Cent-quatre Paris.

INFORMATIONS PRATIQUES

KM4
13 octobre 2018, 16h-22h
14h octobre 2018, 14h-18h

Rue de Verdun
93120 La Courneuve

Accès : RER B – Le Bourget

+ d’infos ICI

Crédits photos : ©Yesenia Thibault-Picazo
Carte : ©Société Grand Paris Express

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Né de l’initiative du Pays du Sundgau en 2015, STUWA, le parcours Art et Nature du Sundgau, est fort de 23 œuvres réparties sur un territoire fédérant 108 communes, STUWA se distingue non seulement par sa méthode participative spécifique qui associe communes, habitants et artistes, mais aussi par le succès populaire de cette démarche d’art contemporain en milieu rural. Le succès de sa fréquentation dès la première année, la réalisation d’œuvres associées au parcours par d’autres acteurs du territoire, et la volonté renouvelée des communes de pérenniser la présence des œuvres confirment l’ancrage de STUWA sur le territoire.

Pour cette quatrième édition, STUWA se renforce par une ouverture à l’international dans un dialogue inspirant avec le Danemark. Six artistes, dont deux Danois, étaient invités cette année à explorer le thème de l’énergie : une problématique essentielle pour ce Territoire à Energie Positive pour la Croissance Verte.

Cinq oeuvres, sélectionnées par les communes sous la direction artistique de COAL, explorent les diverses facettes de l’énergie.

Charlène Chemin, Tocsin de l’écologie, 2018 © Marion’Photography

Le vent a particulièrement inspiré les artistes. Vindblikket, l’installation des Danois Mathias Bank et du Studio Bastark tente de capturer son invisible force et ses interactions avec son environnement. Wendfàwrek de Jonathan Naas met en scène un absurde cycle perpétuel entre une éolienne et un ventilateur tentant de s’alimenter l’un l’autre. Enfin, Élémental, la poétique installation de Laurent Gongora, virevolte sous l’effet des bourrasques et rend hommage aux forces motrices de la nature.

L’énergie se révèle aussi au figuré, dans l’ardeur collective, qui pousse à l’action. Le tocsin de l’écologie de Charlène Chemin invite ainsi petits et grands à se rassembler autour d’une cloche pour lancer l’alerte climatique.

Enfin, la cinquième oeuvre, de Stéphane Ruch, sélectionnée par la commune de Durmenach, invite à combiner énergie collective et énergie verte par la réalisation de La Flamme Commune, une sculpture lumineuse dans l’espace public alimentée par les déchets communaux.

Jonathan Naas, Wendfàwrek, 2018 © Marion’Photography

STUWA – Parcours Art et Nature du Sundgau

La Stuwa était la pièce à vivre de la maison sundgauvienne traditionnelle. C’est dans ce lieu de rassemblement et d’échanges que la langue, les contes, l’histoire et la cuisine, en somme la culture du territoire, se forgeait et se partageait.

Le parcours Art et Nature du Sundgau, qui en reprend le nom, propose de généraliser les échanges entre les habitants et les visiteurs. Les oeuvres d’art de ce parcours annuel deviennent ainsi autant de Stuwa collectives, qui reflètent la richesse culturelle et géographique du territoire. L’imaginaire des artistes donne à la nature une nouvelle dimension, à l’heure où les questions de développement durable et d’écologie sont devenues cruciales pour l’avenir. Chaque oeuvre participe au renouvellement de notre regard sur l’environnement, la nature et la force de l’identité locale, grâce à l’interprétation sensible et originale du territoire Sundgauvien par les artistes invités.

En créant STUWA, un parcours d’art contemporain dans ses villages, le Sundgau renouvelle sa réflexion sur le paysage, l’écologie, l’espace public et la vie locale en puisant dans son histoire pour se tourner avec créativité vers l’avenir.

Laurent Gongora, Élémental, 2018 © Marion’Photography

Les oeuvres de STUWA 2018

Vindblikket, Mathias Bank & Studio Bastark, Hirtzbach
Le tocsin de l’écologie, Charlène Chemin, Hagenbach
Élémental, Laurent Gongora, Durmenach
Wendfàwrek, Jonathan Naas, Illtal
La Flamme Commune, Stéphane Ruch, Durmenach, oeuvre invitée par la commune de Durmenach

Inauguration le 3 juin 2018

Les nouvelles oeuvres seront inaugurées dimanche 3 juin 2018. Les visiteurs pourront s’inscrire au Stuwa Circus IV, un parcours en bus à la découverte desoeuvres. Chaque étape sera l’occasion de rencontrer les artistes autour d’un moment festif animé par chaque commune participante. Le départ se fera en gare d’Altkirch à 8h45 pour un retour vers 19h15.

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Cumulus Subterraneus, est une enquête créative et participative autour des sols, menée pendant un an par COAL et les artistes, designers et scientifiques du collectif Chaoïde sur les terres du Grand Paris pour accompagner et partager le chantier du Grand Paris Express avec ses riverains.  Ce projet est développé dans le cadre des Chantiers Partagés de la Société du Grand Paris, sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès et du 104. L’équipe et la méthodologie de l’Institut Sols Fictions, est né d’une première enquête initiée par COAL au sein du Laboratoire de la Culture durable sur la thématique des sols, en 2015.

À la croisée de l’art et de la science, par le biais d’un ensemble d’installations, de performances, d’ateliers, de vidéos, de textes et d’objets, entre fiction et expérimentation, Cumulus Subterraneus propose une approche poétique inédite de la vie sous les sols à l’heure du Grand Paris Express et de l’Anthropocène.

CUMULUS SUBTERRANEUS, ENQUÊTE SUR LES TRACES D’UN PHÉNOMÈNE MÉTÉOROLOGIQUE SOUTERRAIN

En 1952, la chasseuse de tempête Roberta Jensen découvrait un mystérieux phénomène dans les sous-sols de Seine-Saint-Denis.

À l’occasion des chantiers du Grand Paris, l’Institut Sols Fictions reprend le fil de son enquête sur les traces du Cumulus Subterraneus, un événement météorologique souterrain inconnu jusqu’alors. Un groupe d’explorateurs formé de scientifiques et d’artistes se lance sur ses pistes et invite les habitants, comme des chasseurs de tornades, à pister ce phénomène, suivre ses traces pour s’en approcher au plus près, entrer en contact avec lui, voire le capturer. Leur méthode d’enquête est celle du pisteur, empruntant ses outils, son vocabulaire et ses techniques.

L’enquête a débuté en janvier 2018 sur le Bourget, là ou Roberta Jensen avait repéré des traces du phénomène, par une série d’ateliers avec le groupe scolaire Jean Mermoz, puis s’étendra tout au long de l’année 2018 dans le Nord-Est Parisien, suivant la trajectoire du Cumulus Subterraneus.

UN PROGRAMME DES CHANTIERS PARTAGÉS

Ce projet est développé par l’Institut Sols Fictions, un collectif composé de COAL et du collectif Chaoide dans le cadre des Chantiers Partagés de la Société du Grand Paris, sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès et du 104.

Il se déploie à partir de sites du chantier du Grand Paris Express associant scolaires et habitants à la lisière de la fiction et des spécificités géologiques des sous-sols de Seine-Saint-Denis.

Suivez les avancées de l’enquête sur : institut-sols-fictions.org

Retrouvez les photographies des différents ateliers sur : www.facebook.com

Découvrez les chantiers partagés de la Société du Grand Paris : www.culture-grandparisexpress.fr

Cumulus Subterraneus, Institut Sols Fictions, 2018 ©Yesenia Thibault-Picazo /Anaïs Tondeur

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Né de l’initiative du Pays du Sundgau en 2015, STUWA, le parcours Art et Nature du Sundgau, rassemble déjà 16 œuvres réparties sur un territoire fédérant 108 communes. STUWA se distingue non seulement par sa méthode participative spécifique qui associe communes, habitants et artistes, mais aussi par le succès populaire de cette démarche d’art contemporain en milieu rural. Le succès de sa fréquentation dès la première année, la réalisation d’œuvres associées au parcours par d’autres acteurs du territoire, et la volonté renouvelée des communes de pérenniser la présence des œuvres confirme l’ancrage de STUWA sur le territoire.

Six oeuvres, sélectionnées par les communes sous la direction artistique de COAL, explorent les diverses facettes de la mobilité. Ainsi les forces motrices de la nature, et tout particulièrement le vent, se donnent à voir dans l’installation tout en mouvement Flux / Pour le vent d’Olivier Nattes, tandis que la Bascule (Wald) de Marion Orfila défie les lois de la gravité en présentant un morceau de paysage déraciné, figé en équilibre à la surface du sol. A l’inverse, le Point Zéro de Pauline Toyer, hémicycle en pierre calcaire creusé à même le sol, dévoile le cycle de la matière et des ressources locales, tout en dialoguant avec la topographie des lieux.

Mais la mobilité, c’est avant tout le déplacement et la référence au voyage. Qu’on évoque les mobilités douces passées et à venir, comme le véhicule futuriste Centipède du duo HeHe, dont l’immobilisme rappelle la disparition des trains de campagne ; ou qu’on aborde la question brûlante des Migrations, à travers l’installation par les Saprophyhtes de nids géants là où l’on serait plutôt tenté de chercher ceux des cigognes. Enfin, la mobilité devient processus avec l’œuvre Jusqu’à rompre : Julien Fargetton fabrique une corde avec les textiles donnés tout au long de son voyage dans le Sundgau. Un moyen de rappeler que la mobilité est avant tout un vecteur de convivialité qui permet de tisser des liens entre les personnes.

Une septième œuvre a été confiée au Conseil de Développement du Sundgau, qui invite Sébastien Haller, artiste sundgauvien, à réaliser une œuvre animalière pour la Maison de la Nature à Altenach.

Flux / Pour le vent d’Olivier Nattes à Heidwiller 

Cette oeuvre légère et aérienne tient à la fois de la sculpture et du dispositif. Flux / Pour le vent constitue un abri tubulaire dans lequel on peut entrer, se coupant dès lors du paysage environnant. Il s’agit de mettre en scène deux forces naturelles, la gravité et le vent, et de les amener à dialoguer entre elles par l’intermédiaire d’une forme. Le tissu se meut sous l’effet de la gravité qui s’exerce sur lui et la force contradictoire du vent qui s’y oppose. Par ce dispositif poétique, Olivier Nattes rend visible ce jeu de forces et d’opposition. La forme qui en résulte n’est jamais vraiment la même : cette sculpture évoque ainsi le caractère impermanent des éléments et des phénomènes qui nous entourent.

Point Zéro de Pauline Toyer à Seppois-le-Haut, et exposition de l’artiste dans la chapelle du village

Le Point Zéro est un point entre le ciel et la terre, dont la forme en soustraction et le volume en négatif ne viennent pas heurter la plénitude du paysage. A l’inverse des constructions qui se pensent par élévation, Point Zéro est un trou en dessous de la ligne d’horizon. C’est aussi une référence aux exploitations minières et aux carrières d’extraction de pierres, telle celle de Durlinsdorf dont sont issues les pierres calcaires de l’oeuvre. Les carrières nous rappellent que toute construction se fait en soustrayant de la matière du sol.

Centipède des HeHe à Werentzhouse

Centipède est un mode de transport alternatif, un véhicule qui fusionne une vision artistique de locomotion sociale et une dimension de revitalisation rurale liée à l’histoire du lieu. Originellement prévu pour circuler sur rails et transporter les visiteurs, Centipède fait suite à la disparition de la ligne de chemin de fer entre Altkirch et Ferrette. Exposé dans l’espace public, Centipède devient dès lors la sculpture d’un véhicule qui traverse l’espace et le temps. L’œuvre façonne un futur faisant revivre le passé d’un territoire, le sortant d’un immobilisme temporel tout en ré-inventant une mobilité commune.

Bascule (Wald) de Marion Orfila à Pfetterhouse

Bascule (Wald) est immobile dans une position contraire à la répartition logique des éléments visibles de ce paysage : la partie herbée s’abaisse tandis que la forêt se dresse en hauteur. Cela amène le visiteur à se questionner sur les masses et les forces en présence, sous-jacentes et invisibles. Ce paysage renversé semble se soulever, comme libéré de sa pesanteur.

Jusqu’à rompre de Julien Fargetton à la Maison de la Nature d’Altenach, et démonstration de la confection d’une corde

Julien Fargetton s’inspire de la forte tradition textile de la région. Au XVIIème siècle, le chanvre d’Alsace est un matériau stratégique qui sert à la confection des cordages et des voiles qui arment les navires pour le contrôle des routes maritimes. Tandis que la guerre du chion sévit dans le Sundgau : les chiffonniers font de la contrebande afin de revendre leur marchandise plus cher en Allemagne ou en Suisse pour la confection du papier. Équipé d’une remorque et de matériel de corderie, il a collecté aurpès d’enfants de centres jeunesse des fibres de chanvre et lambeaux de tissus colorés et les a tissés ensemble avec les enfants jusqu’à la confection d’une corde.

Migrations des Saprophytes à Obermorschwiller

Objet naturel connu de tous, le nid est réinterprété dans un contexte habité. Au-delà d’un écho aux espèces d’oiseaux spécifiques de la région, le nid est avant tout une référence au voyage, à la migration : celle des oiseaux mais aussi celle des hommes. Le nid incarne également un habitat, un refuge, un chez-soi. Il évoque un lieu approprié, un confort, la famille… Une lecture paradoxale, donc : entre foyer et itinérance, entre chez-soi et migration. Il évoque avec douceur et poésie la question actuelle d’une lutte : peut-on encore migrer ?

INAUGURATION DU PARCOURS STUWA ART ET NATURE, LE DIMANCHE 4 JUIN 2017
En présence des artistes, de COAL, des commanditaires et partenaires.

Les visiteurs pourront s’inscrire au « Stuwa Circus III », un parcours en bus à la découverte des œuvres. Chaque étape sera l’occasion de rencontrer les artistes autour d’un moment festif animé par chaque commune participante. Le départ se fera en gare d’Illfurth à 8h30 pour un retour vers 19h.

Les oeuvres du parcours STUWA 2017 sont visibles jusqu’en 2020.
Pour plus d’informations : www.stuwa.fr

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STUWA – Parcours Art et Nature du Sundgau

La Stuwa était la pièce à vivre de la maison sundgauvienne traditionnelle.
C’est dans ce lieu de rassemblement et d’échanges que la langue, les contes, l’histoire et la cuisine, en somme la culture du territoire, se forgeait et se partageait.
Le parcours Art et Nature du Sundgau, qui en reprend le nom, propose de généraliser les échanges entre les habitants et les visiteurs. Les œuvres d’art du parcours, deviennent ainsi autant de Stuwa collectives, qui reflètent la richesse culturelle et géographique du territoire. L’imaginaire des artistes donne à la nature une nouvelle  dimension merveilleuse, à l’heure où les questions de développement durable et d’écologie sont devenues cruciales pour l’avenir. Chaque œuvre participe au renouvellement de notre regard sur l’environnement, la nature et la force de l’identité locale, grâce à l’interprétation sensible et originale du territoire Sundgauvien par les artistes invités.

En créant STUWA en 2015, un parcours d’art contemporain dans ses villages, le Sundgau renouvelle sa réflexion sur le paysage, l’écologie, l’espace public et la vie locale en puisant dans son histoire pour se tourner avec créativité vers l’avenir. Pour l’édition 2015 de STUWA, sept œuvres inédites d’artistes régionaux et nationaux ont investi sept villages du Sundgau.
En 2016, STUWA réplique ce même principe au sein de sept nouvelles communes désireuses d’accueillir autant d’œuvres d’art pour découvrir les paysages sundgauviens au travers des thèmes de l’eau, du vivre-ensemble, de la construction durable et du patrimoine local.

À Ueberstrass, Guillaume Barth interpelle sur la diversité aviaire du Sundgau et la nécessité de la protéger en dotant le tilleul de la chapelle Jean-Baptiste de nichoirs tressés ; tandis que Gilles Bruni réalise une résidence d’interprétation du paysage et de la culture locale auprès des habitants de la commune de Bisel dont découlent ses Observatoires. La gorge du blaireau d’Aram Kebabdjian et Stéfane Perraud donne une voix au puits de Tagsdorf ; le Papillon de Julie Navarro s’inspire de l’histoire de l’industrie textile de la commune de Waldighoffen par la création d’une œuvre allégorique, une serre futuriste qui se construit avec le paysage ; à Hirsingue, Les Nouveaux Voisins revisitent l’architecture traditionnelle alsacienne, suggérant des méthodes de construction moins polluantes. Enfin, la Cabane à histoires co-construite de Thierry Payet retrace la mémoire du patrimoine culturel et naturel de Bernwiller et la délicate composition paysagère Roselière de Sophie Roux-Pagès, souligne la disparition progressive de ces dernières dans nos contrées, impactant la filtration naturelle des eaux et le développement de la biodiversité.

LES ŒUVRES DE STUWA 2016

Nichoirs du Grand Tilleul de Guillaume Barth, Ueberstrass
Observatoires de Gilles Bruni, Bisel
La gorge du blaireau d’Aram Kebabdjian et Stéfane Perraud, Tagsdorf
Papillon de Julie Navarro, Waldighoffen
Gemütlichkeit, des Nouveaux Voisins, Hirsingue
Cabane à histoires de Thierry Payet, Bernwiller
Roselière de Sophie Roux-Pagès, Heidwiller

Actions culturelles complémentaires par les acteurs du territoire

> Création du jardin paysager de la Maison Jean-Jacques Henner à Bernwiller, en association avec l’artiste Thierry Boutonnier qui imagine l’œuvre Anthropo-cène.
> Inauguration de l’œuvre du Cercle des mécènes du Sundgau, Veraltet Veraltet, une création de Paul Souviron à Wolschwiller.

INAUGURATION DU PARCOURS STUWA ART ET NATURE, LE DIMANCHE 5 JUIN 2016

Les visiteurs pourront prendre part au STUWA CIRCUS II, au départ de la gare d’Altkirch, de 8h45 à 21h, permettant de découvrir en bus les œuvres d’art de village en village, sur un parcours de 110 km. Des animations culturelles agrémenteront cette journée au sein de chaque site.

Réservation obligatoire avant le 1er juin 2016 à : info@pays-sundgau.fr

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Artistes : François Génot, Suzanne Husky, Frédéric Keiff, SAFI, Elodie Stephan, Anne Zimmermann.
Direction artistique : COAL

La Stuwa était la pièce à vivre de la maison sundgauvienne traditionnelle. C’est dans ce lieu de rassemblement et d’échanges que la langue, les contes, l’histoire et la cuisine – en somme la culture du territoire – se forgeaient et se partageaient.
Le parcours propose à chaque œuvre d’art de devenir un lieu d’échanges et de réflexion, comme des Stuwa publiques.
L’imaginaire des artistes donne une nouvelle dimension merveilleuse à la nature, à l’heure où les questions de développement durable et d’écologie sont devenues cruciales pour l’avenir. Chaque œuvre participe au renouvellement de notre regard sur l’environnement et l’identité locale, grâce à l’interprétation sensible et originale du territoire sundgauvien par les artistes invités.

Pour cette première édition, ce sont les élus des sept Communautés de Communes du Sundgau avec des référents volontaires de la population locale qui ont choisi les projets artistiques à réaliser dans leur Commune. Ces œuvres d’art sont issues d’une sélection d’artistes locaux et nationaux proposée par le commissaire d’exposition COAL.
François Génot, Suzanne Husky, Fréderic Keiff, SAFI, Élodie Stephan et Anne Zimmermann ont su conquérir les élus et les habitants respectivement des villages de Ferrette, Seppois-le-Bas, Hirtzbach, Jettingen, Illfurth, Chavannes-sur-l’Etang, et Muespach-le-Haut.
Ensemble, ils inaugurent le 7 juin et entretiennent sept œuvres inédites durant plusieurs mois pour révéler la nature merveilleuse du Sundgau.

Les artistes, accueillis et logés par les habitants, ont construit leurs interventions en s’imprégnant du territoire. Des élus, référents locaux, villageois, ouvriers communaux ou intercommunaux et artisans locaux ont participé à l’installation des œuvres. Ce parcours fait la part belle au végétal et à la biodiversité. Dans cet habitat, chaque œuvre est un moment de partage auprès des publics.

Le Pays du Sundgau
En 2008, l’association du Pays du Sundgau mène sa première expertise culturelle. Dans ce rapport, se dessinent les contours d’une politique culturelle et artistique à l’échelle du Sundgau. La mise en place de manifestations culturelles d’envergure est l’une des pistes explorées. En 2012, l’audit touristique mené suite à la fusion des Offices de tourisme fait apparaître dans son plan d’action la volonté d’installer des œuvres d’art en extérieur pour renforcer l’identité culturelle et touristique du territoire. En 2014, le Syndicat Mixte pour le Sundgau, composé de 112 Maires et 7 Présidents de Communautés de Communes, approuve à l’unanimité de porter ce projet et acte une volonté politique de développer l’Art Contemporain sur le Territoire. Les élus souhaitant miser sur les atouts paysagers du Sundgau, retiennent le thème « de nature merveilleuse ». Le projet artistique est conçu en partenariat avec le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines de Strasbourg.

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© François Génot, XYLO, 2015

Anne Zimmermann, Radeau, 2015

Suzanne Husky, Bogue, 2015

SAFI, Observatoire du paysage sonore, 2015 – © Estelle Pierson

Elodie Stephan, Butin, 2015

© Frédéric Keiff, Arboat, 2013

Suzanne Husky, Alcôves végétales, 2015

Conception graphique : Overblitz

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COAL et le Domaine départemental de Chamarande vous donnent rendez-vous le dimanche 11 octobre 2015 de 14h30 à 17h30 pour fêter l’art et la science et inaugurer le premier laboratoire dédié à la culture durable !

Cette journée de découverte dans le cadre de la Fête de la Science 2015 sera l’occasion d’inaugurer le Laboratoire de la culture durable. COAL et le Domaine invite au sein du LAB artistes, scientifiques et innovateurs du champ environnemental à explorer et à répondre ensemble aux grands enjeux du monde de demain.

Le Laboratoire de la culture durable

Le Domaine de Chamarande en Essonne est un lieu de vie et d’expérimentation de la culture durable. Chamarande est devenu un lieu d’accueil et de diffusion des travaux de tous les acteurs de la culture durable (artistes, designers, gestionnaires de projet culturel, scientifiques, chercheurs en sciences humaines, journalistes etc.). La création du LAB, le laboratoire de la culture durable constitue une nouvelle étape de ce projet de site.

Le Laboratoire de la culture durable est une nouvelle proposition qui vise à identifier, expérimenter et penser les actions et les œuvres qui mettent en jeu la transformation des usages de l’espace public, initier de nouvelles relations sociales et économiques et intégrer les enjeux écologiques en modifiant nos représentations.

Ce programme de recherche et d’expérimentation, dédié à une thématique annuelle, fait travailler ensemble des artistes, des scientifiques issus des sciences de la nature et des scientifiques issus des sciences humaines, sous la direction d’un chercheur confirmé pour faire le lien entre les différentes approches afin de construire et proposer au public, ensemble, une perception globale des questions d’environnement.

Laboratoire de la culture durable recouvre et anime l’ensemble des expérimentations artistiques menées sur le Domaine de Chamarande depuis 2012 et son nouveau projet de site mis en œuvre avec COAL autour de la culture durable. Il accompagne des expérimentations en cours (Habiter la lisière de Liliana Motta, la Forêt Jardin d’Astrid Verspieren, les tables hamac de Encore Heureux et les tables de pique nic de Cédric Carles et Marie Broussard, Gilles Bruni …) et lance de nouvelles expérimentations autour des thématiques sélectionnées, en commençant en 2015 par la thématique des sols dans le cadre de l’année internationale des sols.

Le Laboratoire de la culture durable et sa nouvelle thématique des sols est inauguré en collaboration avec deux artistes, Yesenia Thibault-Picazo et Anaïs Tondeur, et trois scientifiques, Marine Legrand, Germain Meulemans et Alan Vergnes. Il est parrainé par Nathalie Blanc, géographe associée au Laboratoire des Dynamiques Sociales et Recomposition des Espaces (LADYSS).

Les sols – thématique de recherche 2015-2016

Les sols ont longtemps été considérés comme un support de production inépuisable. Pourtant, il s’agit d’un patrimoine fragile et non renouvelable à l’échelle humaine. Écosystème complexe, vivant et organisé, le sol remplit des fonctions systémiques : de production d’aliments, de fibres et d’énergie ; de régulation des flux et de la qualité de l’eau, de recyclage des matières organiques exogènes qui contribuent au stockage de carbone, à la mise à disposition d’éléments nutritifs et à la régulation des gaz à effet de serre et de l’évolution climatique ; le sol est aussi le milieu de vie de très nombreuses espèces animales et végétales, le support des paysages et une réserve génétique (de nombreux antibiotiques sont notamment produits par des champignons du sol). Au delà de ses qualités écosystémiques, le sol a aussi une forte portée culturelle et sociale : il constitue le support des activités humaines, le milieu de conservation des vestiges archéologiques et de mémoire des conditions climatiques et biologiques passées, une source de matériaux de construction, de combustibles, de minerais, de pigments….

L’année 2015 a été désignée année internationale des sols par la FAO – l’Organisation des Nations unies pour l’alimentation et l’agriculture.

PROGRAMME DU DIMANCHE 11 OCTOBRE 2015

> 14h30-15h30 / Café-débat : les sols, 1ères expériences du Laboratoire de la culture durable

Retrouvons-nous avec COAL et Nathalie Blanc, géographe associée au Laboratoire des Dynamiques Sociales et Recomposition des Espaces (LADYSS), autour des artistes Yesenia Thibault-Picazo et Anaïs Tondeur et des scientifiques Marine Legrand, Germain Meulemans et Alan Vergnes pour évoquer les premières expériences menées sur les sols du Domaine ; et rencontrez l’artiste-paysagiste Liliana Motta sur le projet de gestion différenciée Habiter la lisière lancé en 2013.
RDV au château

> 15h30-16h30 / Atelier-rencontre : la lutte pour l’occupation des sols en Essonne
Assistez à la restitution de la résidence Mission EROS (Escadrille de Reconnaissance et d’Observation Sensible) menée en Essonne par le collectif COLOCO, et échangez avec Pablo Georgieff, architecte paysagiste et fondateur de COLOCO, sur les transformations du paysage rural/urbain et les enjeux de territoires dans un département en pleine mutation.
RDV au château

> 16h30-17h30 / Étude des sols : l’histoire sous nos pieds
Participez, aux côtés d’une équipe de géologues et d’écologues, à l’analyse des sols du Domaine autour d’une fosse pédologique ; puis étudiez le fonctionnement d’une fourmilière pour mieux comprendre la manière dont nos activités influent sur les sols…
RDV au château

> 12h-18h / Exposition : nature des sols
Découvrez avec les artistes Yesenia Thibault-Picazo et Anaïs Tondeur les installations qu’elles ont imaginées en s’inspirant des éléments constituant les sols de notre Terre.
RDV à l’auditoire

> 12h-18h / Archives : histoire de terres
Consultez des documents anciens, conservés aux Archives départementales de l’Essonne, sur l’histoire du Domaine de Chamarande et liés à l’évolution de son parcellaire.
RDV à l’auditoire

Image : © Yesenia Thibault-Picazo, Fossile de voiture  – En 2014 – 89,75 Millions de voitures produites dans le monde

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Le Sundgau, au Sud de l’Alsace, est un territoire rural frontalier au paysage vallonné, entre forêts, étangs, champs et villages. Doté d’une identité locale très forte et spécifique, le territoire explore le thème de la nature merveilleuse dans toutes ses actions culturelles et touristiques.

Le Syndicat Mixte du Sundgau et ses sept communautés de communes ont souhaité développer un parcours d’art contemporain sur leur territoire. Un choix de politique culturelle rare et audacieux. L’association COAL, art et développement durable, a été missionnée pour accompagner les deux premières éditions de cette initiative. Son objectif est de présenter des oeuvres dans les villages du Sundgau pour initier une réflexion sur le paysage, l’écologie, l’espace public et la vie locale. Loïc Fel et Lauranne Germond de COAL assureront le commissariat d’exposition du parcours, favorisant les artistes locaux, les œuvres participatives et la médiation locale.

Syndicat Mixte pour le Sundgau
39 Avenue du 8E Régiment de Hussards
68130 Altkirch

Plus d’informations prochainement sur  www.pays-sundgau.fr

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