Six artistes ont été invités à maintenir vivantes et vibrantes les valeurs et les joies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 dans la mémoire des habitants de Plaine Commune, des visiteurs internationaux et des générations futures le long de ces 5 kilomètres de balade, inédits en Europe.

Conçues comme des monuments, pièces maîtresses d’un nouveau matrimoine et patrimoine commun, les oeuvres ponctuent la promenade réaménagée qui se déploie le long du Canal Saint Denis. Les promeneurs peuvent ainsi découvrir des oeuvres poétiques, engagées et teintées d’humour, jouant avec les éléments, le contexte et le vivant. Leur présence souligne l’importance des enjeux écologiques dans la construction d’un futur commun et contribue à écrire un nouveau récit collectif, au service de la construction d’un monde inclusif et respectueux des écosystèmes dans toutes leurs diversités.

Les oeuvres du parcours

Entre deux rives de Charlotte Denamur se présente comme une arche triomphale et colorée qui inaugure le parcours artistique.
Un immense drapé magnifie le pont de Stains, et s’ouvre, tel un rideau de théâtre, sur l’axe de la rivière, dédié à la ferveur et au spectacle des JOP. Réalisée à partir d’une numérisation d’une centaine de peintures de l’artiste, la toile évoque un jardin aquatique, reflétant les mille et une nuances du crépuscule. Par sa dimension monumentale et ses teintes flamboyantes, elle marque une ultime étape à franchir pour atteindre les lieux des festivités et de tous les dépassements. Hommage aux arches franchies par les vainqueurs comme aux ponts qui se dressent, Entre deux rives, est une œuvre lien, qui invite à rassembler, à franchir les frontières sociales, culturelles, symboliques et ouvre un horizon onirique, un espace de contemplation comme de célébration.

Face à la nouvelle station de métro Aimé Césaire, l’installation Playground de Mathieu Lorry Dupuy met en scène un groupe d’enfants, évoquant le deuxième jour des jeux dédié aux jeunes athlètes dans l’Antiquité grecque. Comme suspendues dans le temps, une douzaine de figures enfantines jouent, se prêtent à d’étranges serments, parades, hommages, réinventent avec innocence les rituels des jeux dans toutes leurs dimensions, de récréation, de dépassement, de concorde et d’affrontement. En dialogue avec le paysage industriel, l’œuvre se veut à la fois réenchantement du site et hommage au passé de ce quartier populaire qui a vu tant de générations d’enfants évoluer, grandir, apprendre et découvrir le monde. Le mode de fabrication singulier, entièrement à base de déchets plastiques collectés localement et imprimés en 3D donne aux sculptures une qualité graphique et colorée inédite.

Le long du quai François Mitterrand, les visiteurs peuvent s’immerger dans Couleur du temps, une fresque monumentale de Flora Moscovici qui s’étend sur 250 mètres. L’invite est à la contemplation d’une œuvre lumineuse, inspirée par les variations colorées du ciel du Canal Saint Denis et les nuances douces et chatoyantes qui s’y reflètent ici, à la surface de l’eau, notamment au coucher du soleil. Fruit d’un travail d’observation portée aux détails architecturaux, à l’atmosphère, aux couleurs environnantes et aux traces d’occupations successives, l’œuvre de Flora Moscovici s’attache à créer un « espace autre » et propose une lecture affective du lieu, chargée de nouvelles sensations. À l’aide d’une peinture écologique à base de chaux, elle révèle plus de vingt-cinq teintes principales et plus d’une cinquantaine de mélanges subtils comme un hymne poétique aux infinies transformations du monde.

En face du Parc Eli Lotar, juchée au sommet d’une colonne d’inspiration antique, se tient la figure populaire et sportive d’une femelle kangourou tenant un objet qui ressemble fort à un ballon de rugby. Mais en réalité, il s’agit dans cette oeuvre L’entraide et l’évolution de Victoria Klotz d’un œuf surdimensionné de sterne, une hirondelle des mers, qui nidifie fréquemment sur les quais du canal Saint Denis. La kangourou qui semble avoir sauté là-haut pour protéger l’œuf, devient à la fois un symbole d’agilité et d’équilibre mais aussi de protection et de solidarité envers les espèces vulnérables. Entre cosmopolitisme et biodiversité, cette kangourou venue des antipodes agit comme un point de repère pour les voyageurs des Jeux. Des nichoirs à oiseaux dissimulés dans le chapiteau de la colonne offrent aux passants le spectacle des passereaux qui habitent librement l’œuvre.

La nouvelle passerelle Lucie Bréard s’orne de l’Envol, une figure emblématique en bronze : un jeune garçon qui défie les lois de l’apesanteur pour libérer un oiseau. Imaginée par Lucy + Jorge Orta, ce Genuis Loci, ou génie des lieux est une figure du jeu mais aussi un appel aux générations futures, un geste d’espérance pour un monde plus conscient des défis écologiques, une image dynamique et poétique de renouveau pour un quartier en devenir, au cœur des transitions urbaines et écologiques. Avec toute la ferveur de la jeunesse, il nous montre le chemin à parcourir, pour que l’avenir de ce paysage industriel devienne plus inclusif pour sa population et son environnement.

En face du jardin de l’Ecluse, du 25 juillet au 3 août 2024, Abraham Poincheval a résidé dans son œuvre La Bouteille. Elle s’étend sur 580 centimètres de long et 190 centimètres de diamètre et est devenu cet été un véritable vaisseau habité par l’artiste. Positionnée en face du Stade de France, elle a permis à l’artiste d’observer depuis le canal le spectacle de la flamme olympique. Pendant dix jours, il s’est tenu en marge du quai où passeront habitant·es, supporters et touristes intrigué·es. Habitué des pratiques extrêmes, Abraham Poincheval fait écho aux notions d’enfermement, d’isolement et d’immobilité, s’ouvrant au voyage méditatif et questionnant la résilience des corps ainsi que leurs interactions environnementales. Ainsi embouteillé, Abraham Poincheval s’entoure du minimum vital – eau, vivres, nécessaire de secours et commodités – et d’un écosystème végétal faisant de l’habitacle à la fois un jardin, une serre, une chambre à coucher, une cuisine, un salon, une salle à manger, des toilettes sèches. L’expérience de La Bouteille reprend les notions de performance et d’endurance pour les questionner : dans une société survoltée aux modes de vie intensifiés, l’immobilité n’est-elle pas un effort remarquable, un objet potentiellement politique, une performance d’abnégation ou de maîtrise de soi ?

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Soirée performances avec Anna-Katharina Scheidegger, Anaïs Tondeur, Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian, suivi de la présentation du livre Grand Tour 2020 – Meetings across Europe on Art and Ecology.

Mercredi 28 novembre 2018, à 19h30
Au musée de la Chasse et de la Nature

Quatre artistes nominés lors des précédentes éditions du Prix COAL livrent des performances liées aux nouveaux imaginaires de la fonte des glaces. Partant de l’histoire d’une vague de froid qui figeait l’Europe il y a 11 500 ans, Le Cri de l’Eophone d’Anaïs Tondeur présente les résultats d’une expédition révélant le rôle des circulations océanique dans l’équilibre du climat. Projetés en 2050, Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian rendent, avec Soleil noir, un hommage fragile à l’utopique programme « Saturne » initié au début du XXIe siècle qui entendait stopper l’avancée des zones sèches et le recul des zones froides à la surface du globe grâce à l’implantation massive de machines à glace solaires. Anna Katharina Scheidegger nous offre sa vision d’un monde fragile et d’une nature endolorie à travers une performance sur la glace mêlant à la fois une approche ethnologique, environnementale et psychanalytique.

Le critique et essayiste Pieter Van Bogaert conclura la soirée en partageant sa propre expérience des pratiques artistiques engagées à l’occasion de la sortie du livre Grand Tour 2020 – Meetings across Europe on Art and Ecology publié par le réseau Européen Imagine2020 art et changement climatique, dont COAL est le représentant français. Le livre sera en vente dès le 29 novembre à la Librairie Marianne Goodman.

Cette dernière soirée du cycle de nocturnes organisé par COAL en écho à l’’exposition Tierra del Fuego d’’Angelika Markul sera suivi d’un verre amical et d’une signature du livre.

INFORMATIONS PRATIQUES

Entrée dans la limite des places disponibles, sans réservation
Ouverture de la billetterie à partir de 19h le soir de l’événement.
Tarif plein 8 € / Tarif réduit 6 €
Ouvert du mardi au dimanche
Le billet permet de venir visiter le musée et les expositions gratuitement le jour même et dans le mois qui suit la nocturne.

Lieu et horaires :
Musée de la Chasse et de la Nature
62 rue des Archives
75003 Paris

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Dans le cadre de son soutien par la Fondation Daniel et Nina Carasso, COAL participe avec son Laboratoire de la culture durable à l’événement « Nous ne sommes pas le nombre que nous croyons être » les 2 et 3 février 2018, à partir de 10h, à la Cité Internationale des Arts, Paris. Cet événement est proposé par la Fondation Daniel et Nina Carasso, en partenariat avec la Chaire “arts & sciences” (portée par l’École polytechnique / l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL / la Fondation Daniel et Nina Carasso) et la Cité Internationale des Arts.

Cet événement rassemblera des centaines d’artistes, chercheurs et groupes de travail d’horizons géographiques et disciplinaires très variés autour d’une expérience inédite, en continu pendant 36h. Le fil conducteur de ce foisonnant programme est l’univers romanesque de The Compass Rose (1982), un recueil de nouvelles de l’auteure américaine de science-fiction Ursula K. Le Guin. Les participants essaieront de dessiner le paysage de ce qui pourrait exister dans le futur en tirant quelques fils de ces nouvelles et tenteront de sortir de leur zone de confort, d’accepter l’imprévisible, de se frayer dans l’inconnu et de questionner à nouveau la valeur de la preuve, du doute, de l’accident et de l’enquête.

Grâce à la richesse de la programmation et des intervenants d’envergure internationale, chacun sera invité à prendre le temps de réfléchir à des préoccupations scientifiques, écologiques, citoyennes, mais aussi à participer aux processus de travail et d’élaboration des savoirs.

Avec cet évènement, la Fondation Daniel & Nina Carasso crée un moment de dialogue renouvelé entre artistes, scientifiques, penseurs et le grand public. A travers des rencontres, des ateliers participatifs et des expérimentations partagées, se dessine la volonté d’outrepasser les frontières entre experts, spécialistes, créateurs, étudiants et novices, mais aussi d’explorer et découvrir de nouvelles expériences esthétiques, multi sensorielles et créatives. La mise en dialogue de tous ces acteurs doit permettre de poser cette question fondamentale : comment inventer des formes qui convoquent et représentent, qui activent et mobilisent, afin d’imaginer un futur désirable et un projet de société qui émerge de la volonté collective ?

Avec la participation de COAL :

Séminaire « Composer les savoirs »
Vendredi 2 février, 9h-13h
Coordination : Valérie Pihet (chercheuse indépendante) et Julia Morandeira Arrizabalaga (chercheuse et commissaire indépendante)
Avec Loïc Fel de COAL, et une quarantaine de porteurs de projets soutenus par la Fondation Daniel et Nina Carasso

La Fondation Daniel et Nina Carasso, convaincue que la nouvelle ère que nous vivons appelle à une production transdisciplinaire et collaborative des savoirs, porte depuis 2015 un appel à projets intitulé «Composer les savoirs pour mieux comprendre les enjeux du monde contemporain». Dans le cadre de l’événement « Nous ne sommes pas le nombre que nous croyons être », elle invite tous les porteurs de projet soutenus en France et en Espagne à dessiner ensemble un horizon de pensée commun lors d’un séminaire. Participation uniquement sur invitation.

Atelier L’auteur des graines d’accacia
Samedi 3 février, 16h30-17h30
Avec, entre autres, Nathalie Blanc, Bureau d’études, Ewen Chardronnet et Loïc Fel.
Présentation et performance des travaux d’Aliens in Green, co-produit par notre Laboratoire de la culture durable #2, La Table et le Territoire.

Retrouvez toute la programmation ICI

Nous ne sommes pas le nombre que nous croyons être
Vendredi 2 février 10h – Samedi 3 février 22h
Cité Internationale des Arts, Paris

© Sylvain Gouraud. La verse, Boutigny sur Essonne, 2014.

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L’équipe de COAL fait désormais partie des 5 structures en charge des « chantiers partagés » 2017-2018 du programme culturel du Grand Paris Express.

La programmation artistique et culturelle du Grand Paris Express 2017-2018

Depuis plus d’un siècle, les réseaux de transport se font l’écho de la place de l’art dans la ville. Les premiers réseaux de métro dans le monde, de Paris à Moscou, témoignent d’une exigence remarquable de qualité artistique et esthétique, avec l’intervention de créateurs de référence. Cette tradition se perpétue au XXe siècle avec le déploiement de programmes architecturaux, artistiques et culturels ambitieux, à Montréal, Munich, Stockholm, Naples ou Singapour. C’est en partant de cet héritage que la Société du Grand Paris a désigné l’art et la culture parties intégrantes du projet de métro. Cette réflexion, menée par un comité d’experts de renom, a conduit à la désignation d’une équipe de direction artistique et culturelle.

Aux côtés des 37 architectes déjà au travail et des designers, cette équipe de direction artistique et culturelle, emmenée par José-Manuel Gonçalvès, facilite l’appropriation du projet par les habitants, accompagne le lancement des chantiers, participe à l’invention de lieux accueillants et bienveillants. Le tout en

Imaginant une nouvelle identité métropolitaine, grâce à des artistes et créateurs venus de tous horizons esthétiques. Cette approche accorde une attention particulière aux usages et territoires traversés par le nouveau métro, en impliquant les institutions culturelles et les ressources créatives de la région Île-de-France. Le Grand Paris Express desservira directement plus de 270 lieux culturels existants ou en projet (château de Versailles, Cité de la céramique

à Sèvres, MAC VAL à Vitry-sur-Seine, Opéra de Massy, etc.). À l’horizon 2022, près de 60 chantiers auront ainsi été lancés et 16 nouvelles gares seront inaugurées. Durant ce temps des chantiers, l’objectif est d’engager plusieurs centaines d’actions artistiques et culturelles tout au long des 200 km de futures lignes.

Chaque année, en lien avec le calendrier des chantiers, des rassemblements artistiques, culturels et festifs ont vocation à fédérer les énergies locales autour des chantiers.

Économie circulaire, co-construction, durabilité sont les thématiques qui guident la mise en œuvre de ces actions. Ces rendez-vous, intitulés « KM » (pour kilomètre), rassemblent habitants, travailleurs et forces vives du territoire autour de manifestations populaires.

Chaque acte spécifique ou spectaculaire de génie civil sur les chantiers, comme l’installation de grues, le lancement d’un tunnelier ou le ripage d’une dalle, donnera lieu à une proposition artistique interprétée avec le territoire, autour  d’un repas de chantier, une performance- machine, une visualisation en réalité augmentée de la gare…

Ces éléments contribueront à donner une idée de la créativité du réseau. Les acteurs et structures locales sont associés à la production de ces événements pour annoncer un programme d’actes partagés sur le temps du chantier. Par ailleurs, en lien avec les « Classes du Grand Paris Express » (voir Projets associés), un travail sur les palissades de chantier, avec les écoles des territoires, sera imaginé pour créer de grandes fresques communes à l’échelle du réseau.

Les structures associées

COAL fait ainsi partie des 5 premières structures associées, invitées à déployer leurs dispositifs d’intervention culturelle, plusieurs fois par an, sur le même chantier, voire sur d’autres territoires. L’ancrage local au territoire guidera l’ensemble des réalisations.  Les autres structures invitées pour 2017-2018 sont : le Collectif Parenthèse, Si Architectes, Malte Martin/Agrafmobile et Yes We Camp.

Des rendez-vous fédérateurs seront organisés tout au long du chantier. Nous vous informerons des dates à venir et vous pouvez d’ores et déjà découvrir le programme artistique du Grand Paris Express et consulter le site internet Culture du Grand Paris Express.

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Après l’Écosse dans le cadre d’un workshop « Sols Fictions » à Aberdeen avec KFI (Knowing from The Inside) ; Ljubljana en Slovénie dans le cadre du Summer Lab du réseau Imagine2020 puis le Festival Vivant du 15 au 17 septembre derniers à l’Université Paris-Diderot, le laboratoire de la culture durable – 1ère session Les Sols – est présenté lors du programme OFF de la Nuit Blanche 2016, le 1er octobre, avec l’installation Pétrichor, ou l’odeur des sols de la ville.

Informations pratiques

Nuit Blanche
L’œuvre Petrichor d’Anaïs Tondeur et Germain Meulemans est visible de 19h à 1h dans l’Escalier d’honneur du Lycée Charlemagne
14 rue Charlemagne
75004 Paris
Métro : St Paul (ligne 1)

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Du 15 au 17 septembre, COAL et les résidents du LAB – Les sols, participent au Festival Vivant à l’Université Paris-Diderot-Paris VII, avec la présentation de deux œuvres d’Anaïs Tondeur, Yesenia Thibault-Picazo, Marine Legrand, Germain Meulemans et Alan Vergnes imaginées lors du LAB – Les sols ! Des vidéo à décourvir ou re-décourvir dans le cadre de ce festival à la programmation exceptionnelle.

Festival Vivant
Du 15 au 17 septembre 2016
sur le campus de l’Université Paris-Diderot
Exposition à l’Espace Buffon, 15 rue Hélène Brion 751013 Paris

Les œuvres présentées au Festival Vivant

Biomining – Les glaneurs de pépites
Yesenia Thibault-Picazo, Germain Meulemans et Alan Vergnes
Vidéo HDV couleur, 3’25’’
2016

Depuis les années 1990, la phytorémédiation et le phytomining sont pratiqués pour la dépollution et l’extraction de métaux lourds et métalloïdes contenus dans les sols et propagés par nos activités. Ces techniques sont basées sur la collaboration avec des plantes hyperaccumulatrices et de bactéries associées, qui par un processus de bio-accumulation, stockent dans leurs tissus une quantité parfois très élevée d’éléments. La technologie actuelle implique de récolter les plantes puis de les incinérer pour ainsi extraire des cendres les éléments recherchés.

Biomining ou les glaneurs de pépites suggère, au travers d’une fiction, les avancées potentielles de cette technique d’extraction douce et participe aux débats récents autour des technologies de remédiation ; il s’agit d’une invitation à se questionner sur nos futurs écologiques. Souvent perçues comme une solution à des problèmes de pollution, ces méthodes ne sont-elles pas une manière de nous décharger et d’échapper à nos responsabilités environnementales ?

Dans ce futur possible, la pollution extrême des sols a rendu les villes inhabitables ; c’est là le préalable difficile à leur nouveau statut de mines. Le projet présente l’évolution de trois espèces aux propriétés extractrices: le champignon Sarcosphaera coronaria connu pour extraire l’arsenic, la moutarde indienne (Brassica juncea) pour le cadmium, et enfin la fêve (Vicia faba) pour l’aluminium. Ces nouvelles variétés concentrent en leurs pépins/graines la grande partie de ces éléments, rebaptisant ainsi les mineurs en ‘glaneurs de pépites’.

Galalithe – Prendre soin des sols
Anaïs Tondeur et Marine Legrand
Vidéo HDV, Col, 12’13’’ – Concrétion de lait humain
2016

Sous la forme d’un rituel inventé, l’installation vidéo Galalithe – du grec gala, lait et lithos, pierre – accompagne les lombrics dans leur entreprise de régénération du sol.

Cette performance consiste à déposer en offrande une large coupelle, réalisée à partir de lait maternel humain durci sous l’effet de la chaleur, sur un sol appauvri par les activités industrielles, jusqu’à ce que cette coupe organique et minérale, se mêle, en se délitant sous les aléas météorologiques, à la terre pour nourrir les vers. Par ce geste symbolique, Galalithe participe ainsi à rendre les sols à nouveau fertiles en affirmant le lien nourricier réciproque qui nous unit au sol, support de nos vies humaines. Galalithe fait également écho au processus de digestion des vers de terre, qui assemble les particules de roches et de végétaux ingérés pour générer le véritable sol. Le film ici présenté relate la préparation de la Galalithe puis l’offrande aux lombrics dans un sol de la Seine-Saint-Denis.

Ces œuvres ont été créées dans le cadre de LAB de la culture durable, première session autour des sols.

Le LAB, laboratoire de la culture durable, est un programme de recherche-action imaginé et lancé par COAL, coalition art et développement durable, en juillet 2015. Sa première session a réunit, sous le parrainage de Nathalie Blanc, géographe du LADYSS, les artistes Yesenia Thibault-Picazo et Anaïs Tondeur et les scientifiques Marine Legrand (Docteur en anthropologie de l’environnement au Muséum national d’Histoire naturelle), Alan Vergnes (Docteur  en  Écologie, assistant temporaire d’enseignement et de recherche à l’université Montpellier 3 Paul Valéry et au Centre d’Ecologie Fonctionnelle et Évolutive) et Germain Meulemans (doctorant en anthropologie à l’Université de Liège et à l’Université d’Aberdeen), autour de la thématique des sols. L’exposition « Sols Fictions», qui en découle, est le résultat de neuf mois de recherches et d’échanges transdisciplinaires au sein du LAB qui nous propose une approche poétique inédite des sols de l’Anthropocène.

Longtemps les sols ont été perçus comme un simple support inerte et statique, une ressource inépuisable, un matériau infiniment manipulable. Or, en réalité, il s’agit d’un milieu mouvant, vivant, aujourd’hui fragilisé en raison des activités humaines.

Milieu de vie de très nombreuses espèces animales et végétales, le sol est aussi le support des paysages et une réserve génétique extrêmement riche. D’une forte portée culturelle et sociale, il constitue également le support des activités humaines, le milieu de conservation des vestiges archéologiques et de mémoire des conditions climatiques et biologiques passées, une source de matériaux de construction, de combustibles, de minerais et de pigments.

De l’étude de la faune du sol à celle des rituels de fertilisation, de nombreuses manières de s’intéresser aux sols coexistent, mais entrent rarement en dialogue. Dans le but de recréer du lien avec les sols et de favoriser un dialogue à leur propos, le LAB propose de rapprocher entre elles diverses approches des sols issues des sciences naturelles, des sciences sociales, de l’art et de l’artisanat.

Pour entamer la discussion, le parti pris du LAB a été d’imaginer que la séparation des disciplines n’avait jamais eu lieu. Dans le cadre du Festival Vivant, ce sont trois œuvres élaborées collectivement, Pétrichor, Galalithe et Biomining, qui sont présentées et révèlent des expériences nées du mélange de différents types de savoirs des sols.

Retrouvez les œuvres de Sols Fictions sur : http://cargocollective.com/soilfictions/

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COAL vous invite à l’occasion de la sortie du livre Man made clouds de Hehe, à une séance de signature et de projection vidéos en présence des artistes et de Veit Stratmann à la REcyclerie.

Cet évènement s’inscrit dans le programme du mois de septembre consacré à l’Allemagne et au Nucléaire de l’Europe de possible de la REcyclerie. Chaque mois, COAL contribue à cette programmation en présentant un artiste européen engagé.

Le mercredi 21 septembre à 19h
A la REcyclerie – 83 boulevard Ornano, 75018 Paris
Gratuit / Accès libre

« MAN MADE CLOUDS » – HEHE, À PARAÎTRE (MI SEPTEMBRE 2016)

Les nuages occupent une place à part dans notre imaginaire ; leurs formes et combinaisons innombrables offrent d’infinies possibilités de métaphores. Dans la culture graphique, loin d’être des formes neutres, les représentations de nuages expriment véritablement une philosophie. Et pourtant, bien qu’on ait beaucoup écrit sur les nuages et malgré leurs fréquentes interventions dans l’art, le design ou l’architecture, rares sont les auteurs qui ont traité des nuages fabriqués par l’homme, de ces « man-made clouds » issus de notre société de consommation.

Produits par les émissions industrielles, les gaz d’échappement ou la cigarette, les nuages artificiels façonnent un paysage chargé de multiples significations, d’un point de vue critique autant que social. Plus explicites en cela que les nuages façonnés par la nature, les nuages d’origine humaine semblent faits pour porter des idées politiques. Le présent ouvrage s’interroge sur la perception, la représentation et la phénoménologie propres à ces nuages d’origine humaine ; il tente de déchiffrer les multiples significations qu’ils peuvent revêtir.

Le nuage « fabriqué », d’origine humaine, est au cœur de la société de consommation ; quand il se diffuse dans l’air, il constitue une manifestation flagrante de cette consommation. Mais dans la réalité quotidienne, ceux-là mêmes qui déclenchent de telles émissions les rendent souvent invisibles, par travestissement, par enfouissement ou par déplacement. Ainsi, la production industrielle et la consommation de ressources non-renouvelables s’effacent de la conscience collective.

L’ouvrage explore le nuage en tant que métaphore, qui esthétise les émanations pour les placer dans le champ d’une vigilance critique. Ici, les nuages d’origine humaine sont surlignés et transformés. En déplaçant notre fascination pour les nuages naturels vers les nuages artificiels, nous les percevons – et nous percevons nous-mêmes – de façon différente. Le travail des artistes Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe) dont il est ici question s’interrogent sur la relation indéfectible qui lie l’homme à son environnement. La notion même de nuages naturels, purs et propres, inaccessibles à l’humanité, appartient à un âge désormais révolu.

Plus d’informations : hehe.org.free.fr – editions-hyx.com

LE COLLECTIF D’ARTISTES HEHE

Duo d’artistes basé à Paris composé d’Helen Evans (GB, 1972) et d’Heiko Hansen (All., 1970), HeHe interroge, dans son travail, les besoins en énergie toujours plus présents de notre société contemporaine en « visualisant » ses paradoxes sociaux, industriels et écologiques à travers des installations souvent performances. Le répertoire de HeHe présente les pires cas de catastrophiques technologiques dévoilant ainsi les dimensions cachées et les conséquences de telles menaces écologiques. Les installations – performances de HeHe sont les « machines » elles-mêmes : plateformes pétrolières, centrales nucléaires, incinérateurs, voitures, grues et appareils électriques de la société de consommation. Installations in situ ou mises en scène sinistres, la machine devient un dispositif théâtral dans un paysage apocalyptique de couleur fluorescente.

Dans une toute autre recherche portant sur la mobilité (ensemble de projets baptisé Train Project), le Métronometransporte sur une voie de chemin de fer abandonnée (petite ceinture parisienne) les voyageurs dans une bulle de rêve et d’utopie.

HeHe est régulièrement invité dans des festivals ou événements pour réaliser des installations spécifiques : Triennale de Bruges (2015, 2016), Maison des Arts Georges Pompidou à Cajarc (2016), Musée d’art contemporain de Zagreb (2015), Nuit Blanche, Paris (2014), Le Voyage à Nantes (2006 & 2013), FACT & The Arts Catalyst (2013), Skor, Amsterdam (2012), Cape Farewell (2012), Invisible Dust (2011), Centre Pompidou (2007), Luxembourg : capitale européenne de la culture (2007).

Leur projet monumental NuageVert, réalisé en 2008 à Helsinki, utilise un à rayon laser pour dessiner un contour sur un nuage produit par une centrale électrique; le nuage vert changeant de taille selon la consommation des habitants. L’installation a été récompensée par le prestigieux « Golden Nica » du festival  Ars Electronica en 2008 et a reçu de nombreux autres prix : mention d’honneur à l’Arts Electronica (2012), le « Environmental Art Fund »en Finlande (2008), le « Zero One » à San José (2008) et le Cynet Art » à Dresde (2001).

Trois événements sont prévus d’ici la fin de l’année : la sortie de leur livre (mi septembre)  Made Made Clouds aux Editions HYX, édité avec le soutien du Cnap, de la Fondation von Braun (Allemagne) et de Pollinaria (Italie); une série d’installations Cloud Crash (octobre – février 2017) pour  Cape Farewell en collaboration avec le Musée des sciences et de l’industrie de Manchester et une sculpture monumentale Gone with the Wind (novembre) à Utrecht pour Public Works (Fondation Kunst+Ville d’Utrecht).

HeHe est représenté par la galerie Aerosplastics située à Bruxelles.

A l’occasion de cette séance de signature, les oeuvres vidéos Fleurs de Lys de Hehe et Une colline de l’artiste Veit Stratmann autour de la question du nucléaire seront projetées.

“FLEUR DE LYS” (2009), HEHE
Vidéo, 4 min. 45 sec.

L’installation Fleur de Lys simule la fusion d’un coeur nucléaire. La tour de refroidissement d’une centrale atomique miniaturisé et son paysage post-industriel sont immergé dans un aquarium. À intervalles réguliers, un nuage s’en échappe, dans une mise en scène sonore et lumineuse simulant une catastrophe miniature faisant écho à l’imaginaire du cinéma hollywoodien.

“UNE COLLINE” DE VEIT STRATMANN
Vidéo 5 min. 46 sec.

“Une Colline” constitue à la fois une étude et un dispositif plastique imaginé par l’artiste allemand Veit Stratmann,  en réponse au programme “L’Art au service des générations futures” de l’Agence nationale pour la gestion des déchets radioactifs (ANDRA). Cette étude et son groupe de travail interroge les moyens de maintenir la mémoire des sites de stockage des déchets nucléaire et l’information sur leur contenu au travers des siècles à venir. Plus d’informations sur ressource0.com

Informations pratiques:

Soirée signature du livre MAN MADE CLOUDS et projection vidéos
Le mercredi 21 septembre à 19h
A la REcyclerie – 83 boulevard Ornano, 75018 Paris
Gratuit / Accès libre

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Tweets, vidéos, poèmes… vos créations sur le thème « Pourquoi la culture » et diffusées sur les réseaux sociaux seront présentées lors d’une émission dédiée à la création numérique le 5 juin. En partenariat avec COAL.

France Culture et le centre Pompidou organisent durant le week-end des 4 et 5 juin un événement baptisé « Imagine », deux jours de création au centre Pompidou de Paris (Beaubourg). Dans ce cadre, une émission sera entièrement dédiée à la création numérique native. D’une manière décalée et dadaïste (car nous fêterons aussi le centenaire du mouvement Dada), nous présenterons les oeuvres d’une dizaine d’artistes, ainsi que des poèmes, des textes, des sons etc.

Vous pouvez participer à ce véritable art-kathon d’un week end dont la dimension centrale sera les réseaux sociaux et le thème général : « Pourquoi la culture » (sans point d’interrogation).

Comment participer ?
1)En postant sur Twitter des messages relatifs à « Pourquoi la culture » à la manière de Dada. Merci d’utiliser les hashtags : #WEimagine et #DadaData pour que nous puissions retrouver vos tweets et les sélectionner.

2)En postant sur YouTube des vidéos d’art créatif contemporain créées spécialement pour l’évènement. Merci d’utiliser les tags : #ArtTubers #WEimagine et #SoftPower

3)En postant des poèmes ou haikus sur Instagram avec le hashtags #WEimagine et #Instapoet

L’émission « Soft Power, la magazine des industries créatives numériques » dans lesquels ces contenus seront présentés aura lieu en public depuis le Centre Pompidou et en direct de 19h à 20h ce dimanche 5 juin. Un projet en partenariat avec Dada Data, le Projet Coal et Bright.

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On y parlera économie circulaire, agriculture urbaine, solutions durables, mais aussi lifestyle, cuisine et art de vivre. Le fil rouge de cette programmation : s’inspirer de nos voisins, faire circuler les bonnes idées et les solutions de demain, s’entraider, créer un réseau européen des bonnes pratiques et supprimer les frontières.

Chaque destination européenne choisie est à l’honneur pendant un mois, à travers un week-end de festivité, une exposition proposée par COAL, des ateliers, films, documentaires ainsi que des rencontres professionnelles. La REcyclerie accueillera tous celles et ceux qui veulent partager de bonnes idées et relaiera chaque jour sur son site et son Facebook les partages qui auront eu lieu.

À chaque mois sa destination…

Le Royaume-Uni – Du 3 au 11 mars – En mars, la REcyclerie part à la découverte de ces expériences anglaises qu’elle fera vivre à ses amis recycleurs !

COAL inaugure ce cycle par une exposition de Rob Montgomery pour un mois de mars consacré au Royaume Uni en collaboration avec la galerie Nuke. Ce sculpteur et poète, qui se définit comme un « post-situationniste mélancolique », est connu pour ses installations in situ créées à partir de lumière et de texte. Montgomery investit l’espace public dans la lignée des artistes urbains pour en faire un espace de libre expression. Avec des références subtiles à Jack Kerouac ou à Ezra Pound, le travail de Montgomery nous pousse à être plus attentifs aux questions environnementales et écologiques en faisant allusion à l’insoutenabilité de cette cité électrique que nous avons créée et en soulignant la nécessité d’une transformation radicale de notre mode de vie.

Ces deux œuvres sont issues de sa dernière exposition présentée par la galerie Nuke à Paris où l’artiste explorait des questions écologiques et sociales à l’occasion des 10 ans de Nuke, l’autoportrait de la génération polluée, et dans le cadre d’ArtCOP21.

En partenariat avec la galerie Nuke et EachXOther

Au mois d’avril, consacré au Groenland et au Danemark, COAL présentera une œuvre d’Arctic Perspective Initiative.

Le Groenland & le Danemark – Du 9 au 16 avril – En partenariat avec le festival Polar, cap sur le fascinant Groenland, qui abrite le 2ème plus grand réservoir d’eau douce et dans lequel le réchauffement climatique est deux fois plus rapide que sur le reste de la planète.

En avril, COAL présente CIRCUMPOLAR PHOENIX

Arctic Perspective Initiative (API) est un groupe de travail transnational en art, science et culture, fondé par Matthew Biederman et Marko Peljhan. Désireux de mettre en lumière les peuples d’Arctique, API invente des collaborations entre cultures, artistes, chasseurs, scientifiques et ingénieurs autochtones.

L’installation présentée à la REcyclerie réunit des drapeaux des nations et des peuples de la région circumpolaire !

La Grèce – Du 4 au 11 mai – La Grèce a subi la plus grande crise économique de son histoire. Pour se reconstruire, les habitants font appel à l’entraide et développent par eux-mêmes bon nombre de nouvelles initiatives plus responsables et durables.

Pour ce mois de mai consacré à la Grèce, COAL présente l’artiste Nikos Papadopoulos à la Recyclerie.

Nikos Papadopoulos est né en 1970. Il vit et travaille à Athènes et étudie la peinture à l’École d’Athènes des Beaux-Arts. Depuis 2000, il est membre du Groupe Filopappou. Il a été récemment lauréat du nouveau programme artistique du Laboratoire, Accelerate du CERN pour ses travaux qui allie qui allie l’étude de la nature et de la science.

Il réalise à la REcyclerie un travail in situ dont le point de départ est Le déjeuner sur l’herbe de Monet. A l’opposé du processus humain, qui veut qu’en plein air soit déposées sur la terre toutes nos affaires afin d’avoir un pique-nique. L’artiste travail ici la terre pour qu’elle vienne se poser comme une nappe sur notre table. Cette nappe est faite par différentes qualités de terres.

La France – Du 9 au 15 juillet – L’an dernier, la COP21 a été le moteur d’une mobilisation citoyenne sans précédent. Partout en France des initiatives durables ont été mises sur le devant de la scène. Pour ne pas les oublier, on leur réserve notre mois de juillet.

COAL invite Thierry Boutonnier à présenter son oeuvre « Frech Egg Vending Machine » dans une version inédite.

Thierry Boutonnier, né en 1980 dans le sud-ouest, a grandi dans l’élevage laitier de ses parents. Il réalise des actions et des objets en interdépendance avec des écosystèmes comme pour Le Domaine de Chamarande (2012), le Domaine de Belval (2014), Stuwa et le Grand Paris Express (2016). Son travail a été montré au Canada, en Allemagne, en Pologne, en Suisse, à la Biennale de Paris et celle de Rennes ou à la FIAC. En 2010, il a obtenu le prix COAL Art et Environnement pour son projet « Prenez racines ! » à Lyon.

Une faute d’orthographe à « Frech » ? C’est fait exprès ! « Frech », ça veut dire méchant en allemand, c’est « French » sans le N, et un petit clin d’œil à « Fresh Window » de Marcel Duchamp. Une histoire de chute à rafraîchir…

La Hongrie – Du 19 au 25 novembre – Après la catastrophe écologique que fut l’explosion de l’usine d’aluminium de Ajka en 2010, la Hongrie, en retard en matière de développement durable, adopte petit à petit des initiatives émergentes.

Dans le cadre du mois de la Hongrie à La REcyclerie, COAL invite le collectif d’artistes  Gruppo Tökmag à présenter l’œuvre « Les gravures murales sont indélébiles » du 1er au 13 novembre.

Avec cette installation d’ampleur présentée à La REcyclerie pour le mois de la Hongrie, András Tábori et Tamás Budha du collectif Gruppo Tökmag, ont pris comme sujet le graffiti, et particulièrement un ensemble de gravures trouvées sur les murs de l’espace urbain de Budapest.

Adeptes du street art, les deux artistes considèrent la rue et ses murs comme des espaces d’exposition ouverts. Pour eux, les marques laissées par des auteurs pour la plupart anonymes, révèlent un ensemble de phénomènes cachés, des expressions populaires et citoyennes qu’ils collectent au gré de leurs explorations des milieux urbains à travers l’Europe et reproduisent dans le cadre d’installations artistiques. Ils possèdent actuellement une collection photographique de plus de 6000 des ces graffiti.
Les artistes opèrent ensuite un déplacement de ces signes urbains en modifiant leur échelle et leur support, leur donnant un sens nouveau. Tels des archéologues métropolitains, ils révèlent ainsi les marques quasi invisibles, pour la plupart de quelques centimètres, et pourtant révélatrices de notre société.

Ici les gravures représentées sur un faux mur de brique en suspension se composent en trois catégories : celles qui ont perdu leur sens en raison de la difficulté à les déchiffrer et des effets du temps, celles qui trouvent un intérêt imprévu au regard des artistes, et celles qui perdurent dans les esprits, conservant leur signification, universelle, par delà les siècles.
Ces gravures, imparfaites et réalisées dans un élan de spontanéité, interrogent sur l’intention des personnes qui les ont réalisées : que pouvaient-elles penser, que voulaient-elles faire passer par ces réalisations ? Sont-elles des œuvres d’art alors que leurs auteurs ne sont pour la plupart que de simples passants ?
Indélébiles dans la mesure où il est très difficile de les effacer, elles perdurent à leur emplacement et peuvent, en ce sens, être considérées comme des marqueurs irréversibles de l’expression urbaine.

La Scandinavie – Du 10 au 16 décembre – La région scandinave s’avère être une championne des énergies renouvelables : 100 % de l’électricité provenant de sources renouvelables en Islande ou encore des transports publics qui font partie des plus verts au monde.

Pour ce dernier mois du programme l’Europe des Possibles, COAL invite les artistes Magali Daniaux et Cédric Pigot à proposer une sélection de leur collection de vidéos déclenchées par le détecteur de mouvement d’une caméra qu’ils ont installée sur la Station de Recherche Internationale de Ny Ålesund à Svalbard, en Norvège, en 2012.

Ils ont accumulé au fil des années une collection de 178 courtes vidéos réalisées de 2014 à 2016, qui sont tous les instants où des actions se sont déroulées en face de la caméra : le vol d’un oiseau, des rafales de neige soulevées par le vent, la présence humaine que l’on peut sentir avec les rayons de lumière, des phares des véhicules de la station.

Rencontre avec les artistes le vendredi 9 décembre à 19h.

Depuis leur rencontre, en 2001, l’œuvre conjointe de Magali Daniaux & Cédric Pigot est marquée du double sceau de l’expérimentation et de la performance. Leurs pièces mêlent des médias divers et associent des registres opposés avec une prédilection pour les correspondances entre science-fiction et documentaire, ingénierie de pointe et contes fantastiques, matériaux lourds et sensations fugaces.

Aux installations et objets, dessins et collages de leurs débuts se sont progressivement ajoutés des expérimentations et gestes artistiques plus immatériels. Vidéos, créations sonores, musique, poésie, recherches olfactives, œuvres virtuelles aux confins de l’art numérique ont formé un cycle d’œuvres consacré aux étendues arctiques et qui abordent des problématiques liées au changement climatique, les questions économiques, politiques et géostratégiques, le développement urbain et la gestion des ressources alimentaires.
Ils travaillent actuellement en Alaska sur des projets consacrés à l’archéologie et au réchauffement climatique.

Leur travail a notamment été montré au Musée du Jeu de Paume à Paris en 2014, à la Biennale d’Architecture de Venise en 2014, au Barents Spektakel en Norvège, en 2013, à l’opéra d’Oslo pour le festival Ultima en 2011, au Palais de Tokyo à Paris en 2011, à la Qui Vive International Bienniale à Moscow en 2010. Ils ont été résidents à la Cité Siam à Bangkok en 2005 et au Dar Batha à Fez au Maroc en 2013, à l’Académie Schloss Solitude à Stuttgart en 2015 et 2016.

Magali Daniaux & Cédric Pigot étaient finalistes du Prix COAL Art et Environnement 2010.

La REcyclerie
83 boulevard Ornano,
75018 Paris
01 42 57 58 49

contact(at)larecyclerie.com
www.larecyclerie.com

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Qu’est ce qu’une Troc Party?
C’est un événement qui permet de s’immerger dans le monde de l’upcycling et de l’économie circulaire dans la convivialité. Le principe est d’amener un ou plusieurs objets dont on n’a plus l’usage et de le troquer avec ceux apportés par d’autres participants.

Pour quoi faire?
C’est à la fois une bonne idée pour se séparer de ses objets un peu encombrants dont on ne veut plus et c’est aussi un moyen de faire un geste pour la planète et pour autrui. En effet, le troc permet d’éviter l’envoi automatique à la déchetterie, de limiter le gaspillage et de donner une seconde vie aux objets.

Qu’est ce qu’une ressourcerie?
Les ressourceries collectent les objets dont vous voulez vous débarrasser pour les réparer et les revendre sans but lucratif. Elles vous aident à entretenir, réemployer, réutiliser et recycler tous types de biens. Le principe est écologique puisque tout y est réparé ou utilisé comme matière première pour créer de nouveaux objets, ainsi, il n’y a aucune accumulation de déchets. De plus, leur projet est équitable puisqu’elles créent de l’emploi et utilisent l’argent récolté pour développer des services reconnus d’intérêt général.

Une Troc Party est donc un premier pas vers un système écologique et participatif qui renforce les liens sociaux et crée des solidarités !

*La Ressourcerie « La Petite Rockette » recyclera les objets non récupérés lors de la Troc Party au ministère de la Culture.

www.lapetiterockette.org
www.culturecommunication.gouv.fr

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