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Depuis plusieurs décennies, les artistes s’emparent d’enjeux écologiques et sociétaux. Chacun à leur manière, ils alertent, mobilisent et explorent des solutions artistiques pour renouer avec la nature. À travers les oeuvres d’une soixantaine d’artistes tels que Suzanne Husky, Jason deCaires Taylor, Olafur Eliasson, Vik Muniz, Brandon Ballengée, Art Orienté Objet, Lucy + Jorge Orta, Alexandra Daisy Ginsberg, Gideon Mendel, Michael Pinsky, Nicolas Floc’h, Rocio Berenguer, Andy Goldsworthy… découvrez comment, par delà les formes et les techniques, l’art a le pouvoir de transformer les imaginaires collectifs et agir pour l’environnement.

Art et Écologie
De Lauranne Germond et Loïc Fel avec Joan Pronnier
Éditions Palette…
27,50 € – 80 pages – Dès 12 ans

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Retrouvez l’article de Lauranne Germond, co-fondatrice et directrice de COAL, dans le dernier numéro de L’Observatoire, La revue des politiques culturelles, « Ce que les arts nous disent de la transformation du monde ».

À la fois bâtisseurs d’utopies, éclaireurs, perturbateurs, activistes… les artistes nous rendent sensibles aux signaux faibles de notre époque. Ils nous offrent les fictions nécessaires pour penser l’avenir et inventent des formes critiques pour outiller notre réflexion sur le présent. Dans ce monde en profond bouleversement (technique, politique, écologique et culturel), que nous disent les artistes ? Par les imaginaires qu’ils font naître, comment nous alertent-ils et nous éclairent-ils sur le monde qui vient ? Quelles voies ouvrent-ils pour le penser autrement ? Et de quelles façons agissent-ils sur le réel ?

Lauranne Germond propose des éléments de réponse, aux côtés de Bruno Latour, Marielle Macé, Paul Ardenne, Estelle Zhong Mengual et de nombreux autres penseurs et artistes.

Publication coordonné par : Lisa Pignot et Jean-Pierre Saez

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À propos de l’Observatoire des politiques culturelles

L’Observatoire des politiques culturelles est un organisme national qui travaille sur l’articulation entre l’innovation artistique et culturelle, les évolutions de la société et les politiques publiques au niveau territorial. Par l’organisation d’études, de rencontres, de formation continue et la diffusion d’informations, l’OPC exerce un rôle d’éclaireur pour un large cercle de professionnels des arts et de la culture, d’experts et d’élus.

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Comment penser ou repenser l’écologie aujourd’hui ? Alors que l’urgence climatique et environnementale a été déclarée, l’ambassade de France à Pékin et le consulat de France à Shanghai collaborent pour constituer une petite bibliothèque de l’environnement, de la transition écologique et de la biodiversité telle qu’elle est intellectualisée en France.

Cette série de textes d’intellectuels français seront traduits en chinois et publiés sur nos réseaux avant d’être relayés par notre partenaire média  The Paper.

La parole est donnée cette semaine à Loïc Fel, docteur en philosophie de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PDG de l’agence influence for good, et co-fondateur de COAL.

LA NOUVELLE ARCADIE

Texte de Loïc Fel,
Traduit par Huang Lina

L’écologie a besoin d’un imaginaire

À l’heure où l’humanité fait face à une crise globale et systémique, aussi bien écologique qu’économique, sociale et de gouvernance, elle recherche un modèle d’avenir qui concilie les bienfaits du développement hérité de la révolution industrielle avec une société plus juste, plus équitable et harmonieusement intégrée à la biosphère.

Jusqu’ici, les discours alarmistes ont eu tendance à freiner l’optimisme nécessaire à la mobilisation, et les approches purement politiques (les négociations mondiales des COP par exemple) ou purement technologiques (développement de moyens industriels plus vertueux) sont désincarnées, éloignées du quotidien des citoyens et insuffisantes à la transformation nécessaire de nos modes de vie.

En effet, à chaque profond changement de notre civilisation correspondait un imaginaire, une vision de ce que serait le monde d’après. Un imaginaire suffisamment précis et positif pour que les citoyens aient la motivation de changer et de mettre en œuvre les efforts nécessaires pour réaliser ce changement.

Aujourd’hui cet imaginaire, construction commune issue des réflexions des artistes, des philosophes, des scientifiques, mais aussi, bien sûr, des mouvements populaires, de l’engagement citoyen et associatif, commence à montrer quelques grandes lignes telles que la sobriété heureuse au lieu du consumérisme, une démocratie locale consultative et apaisée adaptée aux réalités des territoires plutôt qu’une centralisation et le nationalisme exacerbé, une intégration de l’homme et de ses activités dans un environnement préservé plutôt qu’une séparation des deux univers et l’exploitation des ressources de l’un pour l’autre de manière linéaire.

Mais ces grandes lignes ont besoin d’être incarnées dans la vision d’un quotidien, à l’échelle de l’individu, pour construire une nouvelle utopie mobilisatrice. Et ce travail d’un imaginaire commun est très exactement une question culturelle, mobilisant la diversité des expressions artistiques contemporaines pour en produire les représentations ou en proposer l’expérience.

Cet imaginaire idéaliste, comme à diverses époques, garde toujours en filigrane celui d’un âge d’or mythique, un temps où la vie quotidienne aurait incarné les valeurs d’équité, de bonheur sobre mais profond, d’inclusion dans la nature etc. Un imaginaire utopique et sans aucune réalité historique qui, pour avoir plus de corps, a au fil des siècles été rattaché à une région, qui en est devenue le symbole : l’Arcadie.

L’imaginaire de l’Arcadie, en dépit du risque de passéisme qu’il pourrait induire, offre une structure pour imaginer le nouveau modèle attendu. Toutefois, l’imaginaire éthéré ne suffit plus face à la finitude du monde et l’aspect résolument physique et concret des défis de l’humanité d’aujourd’hui. Aussi l’utopie doit aujourd’hui se faire par la preuve, s’incarner en un lieu, être pragmatique. Mais cette incarnation ne risque-t-elle pas de faire apparaître chaque projet comme parcellaire ou anecdotique en regard de l’enjeu ? Comment aboutir à un imaginaire global du monde durable ?

Le projet d’imaginer une Arcadie future mondiale, tout en étant pragmatique et concret, est difficile à aborder comme un tout. C’est donc à partir de divers points d’entrées, et dans une perspective à l’échelle de l’individu, que les artistes contemporains engagés explorent ce projet de civilisation.

Une méthode expérimentale pour l’expérience vécue

Pour ce faire, ces artistes semblent développer une méthodologie de création que nous retrouvons peu ou prou dans la plupart des projets. Les projets concernés ne se limitent pas à la production d’un objet, une œuvre, mais se définissent comme des processus. D’ailleurs la plupart de ces artistes se réclament de l’héritage de Joseph Beuys et s’approprient l’idée de sculpture sociale. Ces projets sont implantés, et adaptés à un territoire. Ils sont en général participatifs, écoconçus, d’esthétique sobre, et performatifs, dans la mesure où ils « font » quelque chose. Prenons par exemple le parcours d’art contemporain STUWA développé dans le pays du Sundgau au Sud de l’Alsace. Depuis 2015 chaque année 7 communes différentes parmi les 112 du territoire accueillent un artiste en résidence à partir d’un projet. Celui-ci travaille avec un référent local, loge chez l’habitant, source ses matériaux localement, mobilise des volontaires, et produit un projet qui explore une des questions du développement durable. Par exemple en 2016 l’œuvre du collectif les nouveaux voisins nommée Gemütlichkeit incarne bien cette méthodologie. En effet, les artistes sont partis de la question du bâtit, qui représente à lui seul 23 % des émissions totales de CO2 en France et la part majeure de production de déchets. Ils ont capitalisé sur l’architecture vernaculaire de la maison à colombages en l’actualisant pour être plus performante du point de vue du développement durable, à la fois en intégrant des matériaux locaux recyclés et nouveaux, parfois inattendus comme des chutes de plastiques en lieu et place des tuiles, mais aussi des techniques étrangères comme le fait de brûler la structure en bois des colombages, technique japonaise permettant d’assurer la pérennité du bois. Cette œuvre démonstrative a fédéré une dizaine d’entreprises locales et elle permet d’imaginer de futures propositions pour la construction, l’œuvre d’art ayant servi de prétexte à développer et expérimenter ces nouvelles techniques et nouveaux matériaux.

Gemütlichkeit, création artistique du duo Les Nouveaux Voisins, STUWA, Sundgau, Alsace, 2016

Penser un rétro – futur pour un projet de société

Le futur qui émane de ces projets a la particularité d’à la fois projeter vers l’avenir, tout en réhabilitant des aspects qui paraissent appartenir au passé, d’avant la révolution industrielle, et résolument situationnistes, loin de l’idée de mondialisation. C’est en ce sens qu’une nouvelle Arcadie se dessine, une forme de « rétro-futur », loin de l’imaginaire futuriste habituel.

Les projets des artistes sur ce futur durable ont vocation à être symboliques, conformément au précepte « think global, act local ». En effet, la difficulté à définir une nouvelle Arcadie durable tient notamment au fait qu’elle ne peut être universelle dans son application. Ce qui est durable ici ne l’est pas nécessairement ailleurs, selon les ressources locales, selon les spécificités sociales et culturelles etc… Concevoir un imaginaire avec des principes tels que ceux exposés en introduction, incarné dans des œuvres qui répondent à un contexte local, ne facilite pas la projection de chacun dans le futur. Le cycle d’expositions « Act Global, Think local » au Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines en 2015 et 2016 explore justement cette contradiction entre la nécessité d’une Arcadie universelle, mais en même temps sa réinterprétation permanente ici et maintenant, partout… Ce cycle qui a rassemblé plus d’une vingtaine d’artistes européens, a proposé aux visiteurs de se réapproprier le monde, à son échelle, pour en devenir acteur, que ce soit sur le marché du CO2 avec Amy Balkin, un système de troc autour de Nicolas Floc’h, ou encore la production alimentaire avec le collectif Art-Act, etc…

Loin de l’idée de globalisation, cet imaginaire doit surtout affronter une difficulté particulière et nouvelle en oscillant entre « low tech » et « high tech ». En effet, les artistes qui imaginent un monde post carbone, et donc post pétrole, gaz et charbon, font face à des restrictions probables telles que pour les transports, les technologies de substitution au carburant fossile tardant à venir. Des restrictions sur les ressources minières et donc certains équipements du quotidien, et enfin des restrictions contextuelles, selon les ressources locales. C’est la première fois qu’un imaginaire de lendemains meilleurs inclut un recul sur quelque chose, et pas simplement un développement… C’est en cela que cet imaginaire est parfois déroutant. Par exemple Laurent Tixador expérimente cette idée de manière radicale avec ses architectures transitoires. Il investit seul et sans aucun matériel un espace, comme une forêt, puis se crée des outils à partir des matériaux du site, fabrique un abri et petit à petit développe son niveau de confort.

Mais dans le même temps, ce futur ne peut pas être exempt des technologies de pointes qui nous permettront justement de nous adapter au changement climatique dès lors qu’elles ne dépendent pas des ressources en raréfaction. Que ce soit les biotechnologies ou les nanotechnologies par exemple, elles peuplent l’imaginaire de ce futur, comme dans les peintures d’Alexis Rockman et peuvent là aussi angoisser les publics.

Pourtant, c’est bien une Arcadie qui se dessine ainsi avec un urbanisme où la production alimentaire et la végétation est incluse, où le confort s’appuie sur les services écosystémiques, dans une société plus sobre mais plus pastorale, moins frénétique et rapide. C’est par exemple ce que démontrait l’exposition Vivre(s) au Domaine de Chamarande en 2014 qui rassemblait des propositions d’artistes sur l’alimentation du futur, conjuguant redécouverte de goûts et variétés anciennes avec modernité des modes de production. Par exemple l’œuvre du collectif Safi nommée Glace Royale consiste à produire à partir de ressources végétales du domaine avec un glacier local 3 parfums de glaces ensuite commercialisés avec un vélo-glacier conçu par les artistes. Expérimentation symbolique de relocalisation des productions, cette œuvre véhicule un imaginaire incluant la notion de plaisir, idée essentielle pour valoriser l’avenir plus simple et « pastoral » de la nouvelle Arcadie qui ne fait pas perdre en qualité de vie.

Cette question de la qualité de vie et du choix de société que nous devons faire, pour une nouvelle Arcadie par exemple, c’est que qu’explore le projet HAPPY OWNERS : the unreal estate agency. Happy Owners est une agence immobilière fictive qui prend aux mots les publicités immobilières en imaginant une ville où la nature se réaffirmerait, dans un contexte poétique.

L’artiste Soazic Guezennec, créatrice de l’agence, imagine des créations exubérantes où les bâtiments se transforment en cascades, les champignons envahissent la ville, et les montagnes tombent du ciel. Pour rendre cette utopie crédible, les projets sont décrits sur les supports classiques de la communication immobilière : vidéos, brochures, plans, maquettes et affiches publicitaires.

Les projets sont affichés dans un environnement professionnel, afin de créer la confusion avec déjà 10 agences ouvertes en Inde, une à Istanbul et bientôt à New York.

Chaque agence est un espace de discussion qui interroge l’idée de la nature. Les visiteurs sont invités à exprimer leurs désirs et leurs rêves d’habitat, et sont encouragés à devenir membres de la communauté de ces constructions rêvées.

Conclusion

Par quel qu’entrée que nous considérons l’imaginaire d’un futur durable, il se révèle d’une grande complexité et même une structure paradoxale qui ne facilite pas sa capacité d’attractivité pour mobiliser les publics. C’est pourquoi il est temps aujourd’hui que les artistes s’en saisissent au-delà des expérimentations pour proposer une vision syncrétique du futur. C’est maintenant probablement aux grands fabricants de récits, tels que les romanciers et les cinéastes, de nous projeter dans une vision globale de ce futur d’une transition écologique heureuse, d’une nouvelle Arcadie.

A lire en français et en chinois sur Faguowenhua.com

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« AGIR AVEC LE VIVANT » : le dernier numéro de la revue Klaxon est entière dédié à la création en lien avec le vivant.

Au sommaire : une ouverture de Benoit Vreux, John Jordan, Sara Selma Dolorès, Alexandre Dewez et Isabelle Fremeaux sur les artistes marquants du vivant. Un autre chapitre dédié à l’artivisme « Cultures de la rébellion » de  John Jordan et Isabelle Fremeaux. Toujours sur l’artivisme, l’artiste performeur, Christophe Meierhans, nous dévoile sa pratique efficiente de l’art. On y trouve également une interview de Lauranne Germond directrice de l’association COAL par Pascal Lebrun Cordier.

Dans le précédent numéro, la revue Klaxon, répondait aux désastres écologique par une transformation nos représentations, une reconfiguration nos imaginaires du vivant pour envisager d’autres relations à celui-ci, modifier nos régimes d’attention et de sensibilité, voir, entendre et penser autrement le monde.

Après l’imaginaire et le symbolique, le réel. La création artistique en espace public parvient-elle à le transformer ? Comment et avec quels effets ?

Ce sont les questions ouvertes de ce numéro. Il sera ici question d’art action, d’artivisme, de créations transformationnelles, de coopérations entre artistes et vignerons, de design urbain pour humains et insectes, d’architecture agissante bâtie sur des actes… Les artistes qu’il présentent ici veulent transformer des situations, effectivement. Leurs démarches visent une certaine efficacité, tangible même si souvent modeste. Loin des conceptions classiques de l’art autonome, qui est à lui-même sa propre fin, délié de tout engagement dans le dur du monde, ces approches s’accrochent aux aspérités du réel, s’affirment comme des moyens au service de causes non artistiques : mobiliser des citoyen·ne·s « avec amour et rage » (Extinction Rebellion), créer des communautés d’action joyeuses et déterminées pour réparer le monde, ou empêcher la continuation de sa destruction ; soutenir l’essor de flores menacées, d’espèces fragilisées ; activer des espaces d’hospitalité…

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L’EDITION

Le magazine, du même nom que l’exposition, recueille et déploie la série d’entretiens entendus par bribes à l’exposition. To Face s’empare de la proposition artistique et philosophique de New Relation pour entreprendre une analyse et une recherche sur le thème de l’anthropocène. Ils se sont adressés à des chercheuses et chercheurs qui ont fait de ces questions leur spécialité. Cette publication se présente ainsi comme une série d’entretiens sous une forme proche de la discussion, croisant la géographie, l’épistémologie, l’anthropologie, la sociologie, les sciences du langage et la psychologie environnementale.

Loic Fel, co-fondateur et président de l’association COAL, fait prendre conscience du repositionnement d’un faire humain en voie de s’intégrer intimement à l’environnement naturel.

Pour retrouver toute l’interview de Loic Fel ou directement sur le site To Face – New relation

L’ensemble de la publication regroupe les entretiens avec :

Alix Cosquer (chercheuse en psychologie environnementale)
Loic Fel (philosophe)
Aurelia Gualdo (doctorante en anthropologie)
Geraldine Le Roux (ethnologue)
Michel Lussault (philosophe)
Stephanie Posthumus (spécialiste d’écocritique)

LE GHOST BAG

New Relation a développé un nouveau tissu consistant en des filets de pêche récupérés de la mer (déchets des outils de la pêche intensive), piégés dans du nylon régénéré Econyl. Recyclé et recyclable cet objet s’inscrit dans un cycle en évolution, une boucle ouverte. Par la manière de faire, il s’agit de prêter attention à la trace de l’objet : l’idée d’un avant de la matière et d’un potentiel après.

L’EXPOSITION

L’exposition propose un dispositif pour mettre en psychanalyse le sac pris comme un sujet conscient. Autour du divan sur lequel il est disposé nous pouvons entendre des fragments d’entretiens mélangés avec le son d’un océan recomposé : ce sont les voix de chercheuses et chercheurs qui interrogent un rapport à l’environnement décentré. Ces paroles se relaient et se communiquent aux visiteurs témoins et passeurs de cette réflexion ouverte.

Site To Face – New relation

Edition en vente ICI

Artiste/Designer : New Relation (Mattia Akkermans et Morgan Belenguer).
Direction de l’édition et réalisation des entretiens : Alexandre Parodi et Leonore Larrera
Commissaire : Léonore Larrera
Graphiste : Alice Villiers

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Paul Ardenne : la notion d’art « environnemental » est complexe. Les Anglo-saxons parlent d’« Eco Art », ce qui n’est pas forcément clair non plus. Comment définiriez-vous, pour couper au plus court, un art « vert » ?

Lauranne Germond : Il est toujours délicat d’enfermer l’art dans des catégories, d’autant que cet art « vert » recouvre une très grande diversité, une vaste nuée de pratiques verdoyantes ! Le terme d’art « écologique » a l’avantage de recouvrir le champ politique et social, d’en référer à la pensée complexe et systémique de l’écologie plutôt qu’à sa seule dimension environnementale, qui est assez réductrice. On peut aussi contester le recours à la couleur verte, qui tend par exemple à faire oublier le bleu. Celui de l’atmosphère et des océans, qui représentent pourtant 90 % du monde vivant…

Il faut donc gagner en précision. Une définition simple est exclue ?

Je distinguerai pour ma part trois typologies de pratiques à même de définir ce qui constitue aujourd’hui un art dit « écologique », des typologies qui souvent se croisent et se superposent : le témoignage et le partage de connaissance ; l’action politique et symbolique ; les pratiques de résilience.

Pouvez-vous développer ?

Première typologie : celle propre aux artistes qui témoignent, qui donnent un visage à l’anthropocène, qui rendent perceptibles tout à la fois l’ampleur de la crise écologique, les pollutions cachées, les souffrances lointaines, l’appauvrissement de ressources insoupçonnées, la dégradation voire la destruction des écosystèmes et leurs conséquences sur les populations, le vivant et les paysages.

Cette approche recouvre une vaste palette de pratiques documentaires mais aussi, plus largement, une grande partie des démarches Art et science actuelles. Chaque manifestation de la crise écologique dévoile un champ de connaissances scientifiques qui suscite la fascination des artistes et bouleverse les imaginaires artistiques. Observations, expériences, travail de terrain…, les artistes s’approprient les outils des sciences pour explorer, pour comprendre et pour partager l’état de l’art en matière d’appréciation scientifique de la crise écologique.

En retour, ils chamboulent l’univers de rectitude des laboratoires et leurs ouvrent des perspectives en terme de partage des connaissances et de sensibilisation à l’écologie.

Une création multidirectionnelle
Seconde typologie, disiez-vous, l’action politique et symbolique.

Oui, l’art qui agit sur les systèmes à l’origine de la crise écologique pour les dénoncer, les court-circuiter, les transformer. L’action artistique, dans ce cas, est plus délibérément politique. Ses armes sont la déprogrammation des imaginaires par l’écriture de nouveaux récits, utopiques et dystopiques, mais aussi par la décolonisation des systèmes de représentation jusque dans le champ lexical. Au point d’aller jusqu’à inventer de nouveaux mots pour nous permettre de parler de notre ressenti au contact du changement climatique, comme y invitent les artistes activistes new-yorkaises Heidi Quante et Alicia Escott. Mentionnons ici, encore, la sculpture sociale.

Celle-ci réinvestit le champ du collectif pour donner aux citoyens le pouvoir de changer les règles à des échelles microlocale (Thierry Boutonnier). Également, le parasitage des cadres légaux (Amy Balkin, Maria Lucia Cruz Correia), avec pour but de faire reconnaître des droits ou des crimes environnementaux par le biais d’une action symbolique et collective forte. C’est là l’écologie politique en art. Elle se construit sur des liens de communauté, le partage, la convivialité et le symbolique.

Ce qui nous amène à votre troisième typologie, l’activisme direct.

Le troisième champ pratique, concernant la création « verte », entend agir directement au niveau des écosystèmes et de l’empreinte écologique, dans une perspective de résilience : l’art devient indissociable des façons de faire et de produire. Il se base sur des principes opératoires tels que l’économie des moyens, le réemploi, l’utilisation de matériaux à faible impact environnemental, l’invention de nouveaux matériaux ou encore la restauration de milieux naturels (Anne Fischer). Il peut s’agir de ramener du naturel en ville ou au contraire de réactiver les potentiels d’espaces ruraux délaissés. On relève dans ce domaine une explosion des pratiques. En effet, on ne compte plus les tiers lieux et les projets de territoires ultralocaux portés par des artistes qui veulent réconcilier leurs convictions, leurs modes de vie et leur création. Les artistes deviennent alors diversement fermiers (Olivier Darné), ingénieurs (Jérémy Gobé), herboristes (Suzanne Husky), bergers (Fernando Garcia Dory), et même parfois araignée ou loup (Boris Nordmann). Cette forme d’art se lie étroitement à la nature, de facto. Jusqu’à renouveler même la définition de l’art… Oui. Même si ces exemples d’art « naturiste » rappellent justement que ce chemin de reconnexion à la nature, pour notre culture qui en est si éloignée, ne se fait pas si simplement. Aussi l’art écologique donne-til également naissance à toutes sortes de tentatives pour reconstruire un lien intime avec le vivant : dialoguer avec les espèces non humaines (interspecisme), raviver des états de conscience perdus par l’intermédiaire de pratiques spirituelles, rituelles ou chamaniques. Là aussi, c’est tout un champ de l’art contemporain qui s’y attèle.

Pour lire l’intégralité de l’interview, découvrez l’extrait du catalogue d’exposition dans le dossier de presse de l’exposition ICI

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À l’occasion de son dixième anniversaire, le réseau Européen art et changement climatique Imagine 2020, dont COAL est le représentant français, a invité le critique et essayiste Pieter Van Bogaert à un Grand Tour d’Europe, au cours duquel il a pu rencontrer des artistes engagés collaborants avec les partenaires culturels basés du réseau Imagine 2020, provenant d’une dizaine de pays européens.

Au printemps 2018, il a ainsi entamé un « grand tour » et traversé les 10 villes partenaires du réseau Imagine 2020 afin d’y rencontrer les artistes dans leurs ateliers. C’est à vélo, en train, en avion et en bateau que l’auteur a accompli cet incroyable voyage et traversé les villes d’Anvers, d’Hambourg, de Lisbonne, de Ljubljana, de Londres, de Lyon, de Riga, de Rotterdam, de Terschelling et enfin de Zagreb.

Le livre nous offre une compilation des conversations et expériences menées l’auteur, dont la chapitre Accablement : Cable, Thread, Link, avec Thierry Boutionnier, artiste lauréat du prix COAL art et environnement 2010 pour son projet « Prenez racines ! » et collaborateur régulier de COAL. Dans cette conversation avec Pieter Van Bogaert chez lui à Lyon il se livre sur son processus de travail, ses projets et ses pensées.

Grand Tour 2020 — Meetings Across Europe on Art and Ecology sera lancé en France au musée de la Chasse et de la Nature pendant le soirée Histoires de glaces le 28 novembre et mis en vente dès le 29 novembre à la Librairie Marianne Goodman et ailleurs.

Crédit image : © Imagine 2020

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Cette 4e édition des Nouvelles Perspectives de l’IETM, a été réalisée en collaboration avec COAL.

Le changement climatique nous submerge. Les scientifiques nous préviennent que notre civilisation est au bord de l’effondrement, à moins d’engager un changement radical vers une économie à faible emission de carbone et économe en ressources.

L’art, appelant à d’autres instincts et logiques que ceux de la rhétorique politique, du baratin économique et des données scientifiques, nous prépare à ce changement – non par de froids calculs, mais humainement.

Télécharger la Publication « Nouvelles perspectives : l’Art pour le bien de la planète »‘

Cette publication, écrite par Hannah Van Den Bergh, fut présentée lors de l’atelier professionel d’ArtCOP21 organisé par COAL, On the Move, l’IETM, l’IFACCA et Julie’s Bicycle, qui s’est tenu à la Gaité lyrique les 3 et 4 décembre 2015.

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L’IETM, en partenariat avec COAL est heureux d’annoncer un nouvel appel à contributions pour le prochain dossier de recherches de l’IETM Nouvelles Perspectives sur Arts et environnement.

Avez-vous développé des projets et des pratiques artistiques qui incluent la soutenabilité environnementale dans leurs contenus et/ou dans leur relation avec le public et les communautés locales ? Cette question de la ‘soutenabilité’ est-elle le sujet d’un projet spécifique, ou bien fait-elle partie d’une stratégie de long terme, en lien également avec votre politique de tournées, la scénographie, votre lieu etc. ? Est-ce que le fait d’aborder la soutenabilité environnementale implique des défis spécifiques pour votre recherche de soutiens et de financements ?

Nous sommes curieux de connaitre vos retours sur la façon dont les arts peuvent inclure la soutenabilité environnementale et produire un changement au niveau des individus et de la société en général. Nous sommes aussi intéressés par les défis et les échecs auxquels vous avez pu faire face, et les leçons que vous avez apprises.

Cette nouvelle édition des Nouvelles Perspectives de l’IETM est développée en collaboration avec COAL, la Coalition interdisciplinaire pour l’art et le développement durable créée en France en 2008 par des professionnels de l’art contemporain, du développement durable et de la recherche. Cette publication sera présentée dans le cadre de ArtCOP21 à Paris (http://artcop21.com) pendant la Conférence Internationale sur le Changement Climatique (ou COP21).

Si vous souhaitez participer, merci de prendre quelques minutes afin de remplir le questionnaire ci-dessous et de le renvoyer à ietm@ietm.orgavant le 15 juin.

Questionnaire
• Titre du projet / de l’action.
• Brève description.
• Quand et où aura/a t-il été réalisé ?
• Qui est impliqué dans sa conception et sa réalisation ?
• Quel public est/était visé ?
• Quelle fut la cause (immédiate) de ce projet ?
• Quel est son lien avec le reste de vos pratiques / vos initiatives précédentes ?
•  Comment a-t-il été / va-t-il être diffusé ou partagé ?
• Comment a-t-il été / va-t-il être évalué ?
• Qui l’a financé ?
• Seriez-vous disponible (ou quelqu’un de votre organisation) pour un éventuel entretien téléphonique/skype pour discuter de ce projet/ de votre initiative plus en détails ? Dans ce cas, veuillez donner vos nom, adresse email et numéro de téléphone / skype.

Date limite: 15 Juin

Crédit : Thierry Boutonnier, Triste Trophique, 2013.

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La conférence de presse aura lieu à la Fondation Cartier pour l’art contemporain ce vendredi 18 janvier 2013 à 9h30 et sera animée par Loïc Fel de COAL.

MANIFESTE DU NATURALISME INTÉGRAL 1978-2013

Du premier Manifeste écrit avec Pierre Restany en 1978 au Nouveau rédigé avec Claude Mollard en 2013, l’artiste Frans Krajcberg renouvelle son cri de révolte !

Pierre Restany, Journal du Rio Negro, 1978 (1e édition 2013)

Dans ce journal de voyage inédit, le critique d’art Pierre Restany raconte sa progression le long d’un affluent de l’Amazone. Il énonce en même temps les principes d’une nouvelle théorie de l’art et la formulation originale du Manifeste du naturalisme intégral. Ce texte est un apport critique fondamental pour une vision de l’écologie comme révolution culturelle.

Préface de Gilles Tiberghien

Frans Krajcberg et Claude Mollard, Nouveau Manifeste du Naturalisme intégral, 2013

35 ans après le Manifeste du Rio Negro de Pierre Restany (avec Frans Krajcberg et Seep Baendereck), Claude Mollard et Frans Krajcberg actualisent ce texte fondamental.

Ce Nouveau Manifeste du Naturalisme intégral veut contribuer à faire bouger les consciences, et à développer un mouvement artistique sur le thème de la nature. Il veut peser sur les comportements des responsables politiques trop souvent inertes face aux menaces croissantes contre la planète. Il est un appel à tous les acteurs du monde de l’art.

CONTACTS
Journal du rio Negro: Baptiste Lanaspeze 06 61 57 81 37
Nouveau manifeste: juliebinet(at)gmail.com

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Le Prix COAL Art et Environnement récompense chaque année un artiste contemporain impliqué sur les questions environnementales. Le lauréat est désigné parmi dix nommés, sélectionnés dans le cadre d’un appel à projet international, par un jury de personnalités du monde de l’art contemporain, de la recherche, de l’écologie et du développement durable. Son objectif est d’inciter les artistes à s’emparer des grands enjeux sociétaux et environnementaux contemporains et de participer à l’émergence d’une nouvelle culture de la nature et de l’écologie. Le Prix COAL Art et Environnement est aujourd’hui un rendez- vous international qui attire de nombreux artistes renommés et pionniers de l’art en lien avec l’écologie. Ce succès témoigne du potentiel créatif des arts plastiques sur ce thème au travers de la grande richesse des approches proposées.

Chaque année, un thème est mis à l’honneur. En quatre édition l’appel à projets du Prix COAL a reçu près de mille dossiers provenant de plus de 50 pays.

Créé en 2010 par l’association COAL, le Prix COAL Art et Environnement, d’une valeur de 10 000 euros, est placé sous le haut patronage du Ministère de la Culture et de la Communication, du Ministère de l’écologie, du Développement Durable et de l’Énergie et du Centre National des Arts Plastiques. Il bénéficie également du soutien de partenaires privés notamment la Fondation Yves Rocher et le Groupe Egis.

Les catalogues du Prix COAL :

Catalogue Prix COAL 2017

Catalogue Prix COAL 2016

Catalogue Prix COAL 2015

Catalogue Prix COAL 2014

Catalogue Prix COAL 2013

Catalogue Prix COAL 2012

Catalogue Prix COAL 2011

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CONTEXTE

Culture, écologie et développement durable : une dynamique internationale

A l’international, institutions, politiques culturelles publiques, centres d’art, artistes, collectivités, se mobilisent sur la thématique de l’écologie et du développement durable, autour de centres de ressources, de groupes de recherches et d’actions, d’expositions, de festivals, de colloques, de résidences, et mettent en oeuvre de véritables stratégies d’action.

Dans cette accélération d’initiatives, la France occupe jusqu’ici une place très discrète, malgré ses deux atouts majeurs : une forte culture écologique et une vie artistique et culturelle dense.

ENJEU

Initier une approche culturelle et artistique de l’écologie et du développement durable

a. Développer l’expression culturelle d’un projet de société :
• Promouvoir une expression sensible, accessible à tous
• Donner les moyens aux individus d’y participer
• Donner aux acteurs de la culture un rôle clé dans l’animation du projet

b. Promouvoir l’écologie comme thème de création :
• Sensibiliser et mobiliser les artistes sur le thème de l’écologie
• Produire des projets culturels sur le thème de l’écologie

c. Diffuser l’écologie en tant que « bruit de fond » culturel :
• Intégrer le développement durable dans les formations initiales des acteurs du secteur culturel
• Créer des plates-formes d’échange et de connaissance entre les deux univers
• Promouvoir l’intégration du développement durable dans les actions et productions culturelles

OBJECTIFS DE L’ETUDE

• Identifier et analyser les meilleures initiatives, organisations, expositions, centres de recherche, actions territoriales dédiées à l’art et l’écologie, en France et hors de France
• Permettre aux principales organisations internationales, européennes et françaises de se rencontrer, de partager leurs expériences et de concevoir un projet commun.
• Définir un « cahier des charges » pour une action spécifique en France en tenant compte des besoins et des attentes de parties prenantes très différentes : entreprises, ONG, collectivités locales, institutions, artistes, centres d’art, fondations, centres de recherche, etc.

>> CONSULTER L’ÉTUDE

La deuxième partie de l’étude (Une sélection de projets d’artistes et un répertoire français et international des meilleures initiatives) peut être consultée dans la rubrique « RÉSEAUX ».

Voir aussi LES ABSTRACTS DE L’ATELIER ART, ÉCOLOGIE ET DÉVELOPPEMENT DURABLE, 30 ET 31 MARS 2011 – MUSÉUM NATIONAL D’HISTOIRE NATURELLE

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